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Hay personas especializadas en un arte y otras especializadas en ser artista. Sarah Grandes es de esta última clase: saber identificar y mi...
Hay personas especializadas en un arte y otras especializadas en ser artista. Sarah Grandes es de esta última clase: saber identificar y mimar la belleza y valerse de ella para crear, sea cuál sea la herramienta. Eso es lo que define a esta jovencísima artista vasca (nacida en Irún) que vive entregada a muchas de las cosas que nos mueven: el surf, el arte y los viajes. Un estilo de vida envidiable que le permite estar abriendo horizontes (físicos y mentales) de forma constante.

He tenido la ocasión de mantener una conversación de email a email con ella (también pueden interesarte las entrevistas que concedió este mes de julio al canal de Youtube Canal Txingudi: uno y dos) y me ha parecido una artista completa. No completa en el sentido de que haya culminado su obra, sino en el de que dará siempre igual el medio artístico, que ella logrará el fin. Hoy son la fotografía, la ilustración y la poesía; mañana quién sabe.

Para empezar esta conversación, me gustaría que te presentaras a ti misma: de dónde eres, cómo descubriste tu vis artística y cómo conseguiste encauzarla…
Me llamo Sarah Grandes, vivo en la bahía del Txingudi, un pequeño paraíso donde tenemos todo a nuestro alcance.

Estudié Bellas artes en Leioa (Bilbao) pero he de decir que creo que pinto desde que soy capaz de sostener un pincel con las manos. El primer cuadro que hice en lienzo, está firmado en el año 2000, (cuando tenía 5 años). El crear es algo que va dentro y bueno, qué mejor que explotar tu potencial e intentar dedicarte a ello. He de admitir que no es una manera fácil de ganarse la vida, pero el arte me parece una razón lo suficientemente buena como para luchar por ello.

Tu obra es una suma de tres factores que se van superponiendo: ilustración, fotografía y literatura. ¿Cómo equilibras el peso de cada cuál?, ¿cuál tiene más importancia para ti?
Todos tienen su importancia por igual. Hay veces en los que una fotografía me inspira y me lleva a crear un texto, otras en las que un dibujo me pide más fuerza y lo junto con una fotografía, otras en las que una unión de ilustración y fotografía me llevan a la poesía perfecta... todo depende de lo que quiera transmitir. El juego entre todas hacen el equilibrio justo para cada obra.

Lo que me encanta del dibujo y la pintura es que puedes hacer con la realidad lo que te de la gana. No es fácil a veces llegar a ese equilibrio y que se complementen o lleguen a unirse bien o del todo, entonces una medida exacta de cada una, suman la importancia del peso para completar la obra entre todas.

Eso, en cuanto a la obra plástica; la literatura va un poco por libre aunque siempre presente. Es lo que más natural y espontáneo me sale, y algo que puedo hacer esté donde esté y en el momento que sea ya que solo necesito de un bolígrafo y un papel o un trozo de servilleta de cualquier garito para que todo fluya. Es algo a lo que siempre he concurrido, más que por las ganas de crear, por necesidad.

Una vía que he utilizado la mayoría de las veces inconscientemente. En un principio era para mí, una manera de escupir todo lo que sentía o las cosas que me pasaban. Hasta que un profesor de la universidad nos pidió que escribiésemos un texto en dos minutos para un ejercicio y cuando se lo enseñé quedó asombrado. Gracias a él empecé a enseñarlos y la verdad que con muy buen resultado.

A pesar de que la poesía esté siempre presente y sea lo primero a lo que recurra, el dibujo o fotografía, (o ambas unidas), me parece una forma bastante más sencilla de llamar la atención; mirar una imagen siempre requiere mucho menos esfuerzo que leer un texto y es más fácil que alguien incluso que no está buscando arte se pare a mirar.

No me puedo obligar a pisar firme si me desequilibro. Si vibro más en mar, no me puedo obligar. No me voy a negar los amaneceres de luz blanca. Ni las seis de la mañana ya pisando arena. No hay nada que me valga más. No pienso evitar los cantos de sirena que me llevan a esta dulce locura. Quiero bailar.
Sin título. Sarah Grandes

En la serie de obras que ilustra esta entrada se ve un nexo común: los colores rosados, los temas y, en alguno momentos, un fuerte contraste con elementos relacionados con el surf y el mar. ¿Hay una intención ahí o sencillamente fue la inspiración la que dictó el camino?
Creo que un artista queda en cierto modo “delatado” por su obra y en ellas se ve perfectamente de qué pie cojea.

Me parece que el trabajo artístico de cada uno es a la vez una búsqueda de su persona, por lo que en las obras se reflejan las inquietudes, gustos y demás.

En esta ocasión el nexo es aun más fuerte porque el periodo de tiempo en el que realicé las ilustraciones es bastante reducido. Fue algo así como una ola de inspiración casi repentina. Lo probé, me gustó el resultado y empecé fuerte por esa vía; después, a medida que iba trabajando en ellos iban saliendo más ideas y evolucionando en su mismo tiempo.

En cuanto a los nexos...el rosa no tiene ningún motivo (consciente). Como he dicho antes, creo que en la obra de un artista salen a la luz muchas cosas aunque uno a priori no sea consciente de que las está exponiendo. Supongo que fue por el momento de mi vida en el que estaba.

Fue viajando, en un momento en el que las preocupaciones eran casi nulas y me atrevo a decir que todo iba rodado. Admito que es un color que jamás había utilizado para nada o casi nada, pero supongo que expresa exactamente lo que quería transmitir con mis ilustraciones. Una mezcla de elegancia, inocencia, exotismo, suavidad, provocación, atrevimiento...no lo sé. El inconsciente a veces resulta ser mucho más inteligente que el propio artista cuando pretende tener todo bajo control.

En cuanto al mar y el surf...esto sí que viene de serie hahah. Es un círculo del que aunque pretenda, no podría ni querría salir. Creo porque me gusta crear, y surfeo porque me encanta surfear, pero es cierto que cuando realizo ambas, ellas también se retroalimentan. Es decir, no busco la inspiración directa en el mar, ( cosa que había creído siempre hasta este último viaje), sino que surfeo porque lo necesito, y el estado en el que me deja me lleva a crear. Y así podría decirse que sucesivamente...creo que el mar me da la calma y serenidad para ordenar algo mis ideas y poder plasmarlas de algún modo.

Entonces queda claro porqué el mar y el surf son un tema central de inspiración para ti. ¿Cómo es vuestra relación?
Me enamoré del surf la primera vez que cogí una ola. Era un verano en el que me apunté a un cursillo de surf, “por probar” (bendito el día... hehehe). Tendría al rededor de 11 años y juro que jamás pensé que algo pudiera volverse tan necesario e imprescindible en la vida de un ser humano. Ese día a la vuelta a casa recuerdo estar intentando transmitirle a mi hermano con palabras lo que había sentido al pillar mi primera ola (misión fallida... hahaha ), estaba que no cabía en mi... A partir de ahí vas creciendo, conociendo más el mar, las tablas, las playas...y acaba por volverse una loca y maravillosa adicción de la que no imaginas un día de tu vida sin ella.
Déjame la última ola. El vuelo a la libertad para sentirme sola cuando menos me hace falta. La que todos quieren pero nadie apuesta. Porque cuesta, porque es de mar y pocos lo entienden. Porque tres a veces son... a veces, demasiado.
"Sirenas". Sarah Grandes

En estas obras has utilizado herramientas digitales. ¿Cómo te sientes con eso?, ¿es una transición natural desde las herramientas analógicas o una imposición de estos tiempos?
En cuanto al formato digital....hahaha, parece irónico, pero siempre había estado bastante reacia a ello. Soy un poco arcaica para todas estas tecnologías y he defendido desde el minuto cero la brocha y el pincel; el mancharnos las manos.

No obstante, cuando viajo esto me resulta imposible, ya que el material artístico requiere de gran espacio, cosa que escasea cuando viajas con una mochila y una tabla de surf.

Por lo tanto, buscando alternativas me lancé por probar el formato digital y me llevé una grata sorpresa. Cuando estás fuera de casa es una herramienta maravillosa para tener en tamaño iPad todas tus cacharrerías, bolígrafos, pinceles, colores...sin que te ocupen espacio. Y después puedes imprimir al tamaño que quieras y siempre estás a tiempo de modificar manualmente todo lo que desees.


Volviendo a la escena cultural del mundo del surf: ¿cómo ves el auge que está teniendo? ¿Crees que es una moda o, en cambio, es una consecuencia lógica de una actividad que resulta profundamente inspiradora para quien la practica?
En cuanto al auge del surf...sí, creo que es una moda. Es triste, pero es como todo hoy en día y tiene su momento de boom. Sin embargo creo que a pesar de que los veranos sean insoportables y no entre un alfiler en el agua... somos menos los que nos vemos las caras durante todo el año en el mar estemos en las condiciones que estemos. Llueva, granice, o sea mayor el frío que haga fuera que dentro del agua. Eso me da la esperanza de que cuando se pase un poco “la tontería” vuelva a ser algo pasajero y cada uno se centre en lo que de verdad le apasiona. Creo que es un deporte que requiere mucha dedicación, tiempo y bueno, los que pillamos olas vivimos y planeamos nuestra agenda en base a ellas...cosa que puede llegar a parecer absurdo para alguien que solo sigue una moda.

Vives y surfeas en la costa cantábrica, con un buen surtido de olas de gran calidad. ¿Cambiarías algo de ese paraíso? ¿Qué es lo mejor y lo peor de vivir en un sitio con buenas olas?
Hahahaha la verdad que esto es el paraíso...la comarca del Bidasoa es vivir con todo en tus manos. Tenemos una larga costa con buenas olas, montañas, ríos... aquí quien se aburre es porque quiere hehehe.

En cuanto a las olas...lo único que cambiaría - y por quejarme de vicio-, sería poner unos graditos más en el agua, y un par de meses menos de invierno. Se hace largo surfear tanto tiempo con trajes largos y cuando pruebas las maravillas de las aguas ecuatorianas y surfear a todas horas en bikini... no comparar resulta casi imposible hehehe.

No obstante tenemos meses maravillosos, en los que el agua tiene una temperatura genial, el clima es bueno, y tenemos la suerte de tener mucha variedad de olas a nuestro alcance.

Creo que el conjunto de todo lo que nos rodea hace la perfección y lo mejor de vivir donde vivo; no se me ocurre nada malo sobre vivir en la costa de un maravilloso mar con olas prácticamente durante todo el año y en fin, tener mil variantes para cuando las olas escasean.

Pese a ser muy joven ya has elegido un estilo de vida enfocado a acumular experiencias. Realizas viajes muy largos, en distancia y tiempo, y en solitario a países en los que puedas surfear y vivir. ¿Qué hay detrás de eso?, ¿huida, búsqueda o un poco de ambas?
Detrás de todo esto hay unas ganas incontrolables e irremediables de descubrir y comerse el mundo y vivir la vida, que para eso nos la han cedido...ahhahaha. Cuando empiezas a surfear te conformas con las olas locales, las que tienes cerca de casa y te vas moviendo por tu costa, obviamente, pero llega un momento en el que el cuerpo te pide a gritos probar esas largas y perfectas líneas de agua cristalina rodeada de corales y palmeras.

Te vuelves un poco canalla y rebelde y decides ver eso con tus propios ojos porque parece realmente imposible que la naturaleza pueda llegar a esculpir con tal delicadeza y perfección algo tan indomable como nuestra querida agüita salada.

Hay búsqueda, claro que la hay. Hay ganas de ver olas nuevas, y esas olas te llevan a nuevas experiencias, nuevas culturas, nuevos retos. Nuevas sensaciones dentro de ti que hacen que te conozcas como nunca; una ola siempre es la excusa perfecta para ir a por lo que sea.

Nunca crees que estás huyendo de nada cuando te vas, hasta que vuelves, reflexionas y lo entiendes. Pero es necesaria la huida para volver y poder mirarlo todo con una nueva perspectiva y no dejar de crecer nunca.

El estilo de vida de acumular experiencias y vivir constantemente en busca de nuevos retos es una decisión para mantenerme siempre viva y no caer en la rutina ni monotonía aburrida que hace que, muchas veces, olvidemos estar vivos.

Cambiando de tema, me interesaría hablar un poco de literatura. Ambos compartimos el impulso de la escritura y me gustaría saber de dónde te nace a ti. Es decir, ¿qué te empuja a transformar tus pensamientos en poesía?
Sinceramente escribo desde mucho antes de ser yo consciente de que lo hacía. He llegado a encontrar escritos de cuando era muy pequeña para escribir poesía, y saber que en realidad lo estaba haciendo. Supongo que siempre lo he hecho como una forma de desahogo o como una manera de pretender aclarar mi interior; algo así como dar forma a lo que estaba pensando y darme cuenta y chocar de morros con ello.

En realidad pocas veces me he preguntado esto porque siempre he escrito por inercia y sin ninguna intención o fin. Era por y para mí y nunca he hecho algún tipo de esfuerzo en escribir o transformar lo que siento en poesía. Creo que siempre ha sido lo más real que he hecho inconscientemente. El ser artista y pretender siempre hacerlo todo bonito supongo que tiene mucho que ver con el estilo en el que escribo. A su misma vez creo que es esa sobreinspiración y la necesidad de crear y escupir. Cuando eres una persona a la que le vuelan las ideas con el simple hecho de mirar el vacío, o cuando creas un mundo cuando se te cruza una mariposa mientras estas caminando, o cuando estás viendo una exposición y NECESITAS irte para sacar como sea todo lo que se te está pasando por la cabeza (entre tantas otras situaciones)... es cuando he visto yo la necesidad de escribir. Siempre he pensado que es una maravillosa medicina. Te aclara, te hace libre, te entiendes, te confiesas, te vuelves valiente y al final consigues darte respuestas que crees que nunca hubieras creído capaz de hallar.

Diez para que quede escrito en color sangre.
Y queda vivido cada aullido al viento
viendo venir sin esfuerzo lo bueno.
Inconsciente el feliz, eterno velero.
Paralelo a mÍ quien se crea en el cielo.
Azul
de nuevo cordura, gracias a ti entiendo la vida.
Queda entendido lo absurdo de lo superficial.
Más que vetado lo falso,
aprobado aquello que nadie podría comprar.
Y por mí que se acabe la vida si se compran las tierras.
Dime quién
podría ser dueño de la luna.
Dime a quién
le haría falta estrella alguna.
Más que comprobado que la risa se queda en el viento
y a cada lamento
le sobra un por qué.
"10". Sarah Grandes

Supongo que ser un lector ávido es uno de los motores que mueven a escribir. ¿Quién inspira tu poesía?, ¿qué autores o autoras lees habitualmente?
Sí, supongo que ayuda. He de confesar que soy una devoradora de libros...me encanta leer, informarme, ver cosas bonitas, reflexionar, que me hagan pensar...

Tal vez haya sido esto lo que ha fomentado que yo escriba tanto, no lo sé. Pero insisto, es algo que me nace desde demasiado adentro y en consecuente, algo que necesito sacar. No busco nadie en quien inspirarme, lo que escribo es exactamente lo que soy, en mis mejores y peores momentos. Me quedo completamente desnuda en mis poemas y eso no es inspiración de ninguna otra novela. Obviamente tienes tus musas, tus maestros...pero supongo que es el conocimiento y las experiencias en general lo que te hacen crear.

Puedo llegar a leer desde Paulo Coelho, Osho, Thoreau, Chamba, John Gray, Karim Chergui, Galeano, Deleuze, hasta Sharif, Kutxi Romero, revistas de surf y sus historietas todas las habidas y por haber...

Pero me inspiran todos ellos tanto como una tarde entera frente al mar, una noche de aeropuerto, un café sola en un bar, una buena conversación con un amigo...

Cuando algo es real no necesitas de estimulantes para crear.

Para acabar, ¿qué planes de futuro tienes? ¿Dónde y cómo de grande te gustaría que fuera el próximo paso de Sarah Grandes?
A pesar de ser ambiciosa y muy soñadora he aprendido que con pequeños pasos, constancia y buenas decisiones es como se consiguen grandes logros.

Planes de futuro la verdad que no tengo demasiados, no suelo planear más allá de un par de días respecto al presente; he aprendido a escucharme y bueno, supongo que hago (o lo pretendo en la medida que sea posible), hacer lo que me apetece al momento y el cuerpo pida.

El próximo paso me gustaría que siguiese en esta línea, me gustaría dedicarme de lleno a mis dibujos y mis escritos, poder trabajar redactando y soñar para todos.

Me encantaría también seguir exponiendo, creando y trabajando en mis ilustraciones, fotografías, obras...en realidad cualquier idea es bienvenida mientras esté empapadita de arte y pueda seguir alimentando el potencial artístico. Y puestos a pedir...todo esto sería maravilloso con un horario libre para poder ir a pillar olas cuando mejores condiciones haya hahahaha. Sí...todo esto creo que sería un sueño cumplido, así que ¡luchemos por ello!

Créeme que no dudo ni media de que vas a conseguirlo. Ha sido un placer conocerte y te agradezco mucho que hayas dedicado tiempo a esta conversación. Te mando un abrazo fuerte desde el Mediterráneo y, como de costumbre, te deseo que siempre encuentres buenas olas. Agur.

Los mil contratos con la sociedad que se me han quedado sin firmar
y las ganas que me he aguantado de fumar todas mis ganas
por seguir con mis principios.
Lo difícil que me resulta pensar fríamente en lo que debería,
sabiendo que mi “lo que debería”, sale bastante de lo común.
Camino y observo que nos falta mucho más de lo que creemos.
Te miro y conservo la misma opinión que tenía sobre todas y cada una de tus venas,
sobre las cenas en las que salté en marcha a todas las curvas que me llevan a tu casa
para terminar yo,
más nerviosa de lo que debería y tú,
más bonito de lo que esperaría incluso haber imaginado.
De granate y con frío me vuelvo
LOCA
para variar,
apostando por seguir con los pies en la tierra,
literal,
en la tierra,
yo...
que soy de mar.
"Yo, que soy mar". Sarah Grandes.

Sarah Grandes | Instagram

Annabel Talouarn es una ilustradora y tatuadora francesa, que vive en un pequeño pueblo costero de Bretaña, Pays Bigouden. Conocí su obra...
Annabel Talouarn es una ilustradora y tatuadora francesa, que vive en un pequeño pueblo costero de Bretaña, Pays Bigouden. Conocí su obra por una de esas serendipias milagrosas que tantas cosas buenas le traen a uno. Estaba escuchando el podcast Maison Mer (un programa de radio del medio francés Le Télégramme que habla sobre el mar) y en el episodio "Danse avec les vagues" se incluía una entrevista con una artista local llamada Annabel. De ahí salté a sus ilustraciones en Instagram y desubrí pequeñas obras de arte, tamaño tatuaje (Annabel es tatuadora), que de un modo sutil utilizaban el mar y el surf. Pura belleza.

Contacté con Annabel para proponerle un pequeña entrevista y hablar aquí sobre su arte y accedió encantada. Este es el resultado.

El nivel de tus obras es excelente, teniendo en cuenta lo difícil que resulta dibujar sobre piel... ¿estudiaste arte o eres autodidacta?
Estudié diseño gráfico, pero siempre he sido un amante del dibujo, ¡desde que aprendí a sostener un bolígrafo! Mi padre es un artista pintando, siempre lo he visto dibujar, pintar y para mí era normal dedicarme a ello todas las tardes. Entonces, muchos amigos me pidieron que dibujara sus tatuajes. Me sentí frustrada por no llegar al final del proceso: solo dibujar, no tatuar. Entonces, compré una máquina de tatuaje, la probé en mi piel, en la piel de mis mejores amigos y luego ... ¡me enamoré de la tinta!

Y para concebir tus pequeñas obras, para plasmar tus bocetos, ¿qué técnica prefieres? ¿Eres una artista digital o analógica?
Me encanta dibujar en papel, madera, foam de tablas de surf, vidrio ... ¡pero mi medio favorito es la piel! Porque es tan poético imaginar un dibujo para toda la vida, para alguien. ¡Existe un tipo de confianza mutua mágica entre el tatuado y el tatuador! Entonces, me encanta tatuar porque me di cuenta de que no era tan tímida. Es un proceso artístico, por supuesto, pero no estás encerrada en un taller, ¡está lleno de grandes encuentros con gente interesante!


Está claro que las olas, el mar y el surf son tema central en tus trabajos. ¿Qué relación tienes con el surf?
Soy surfista, y muchos de mis dibujos están influenciados por el mar. Surfeo en Bretaña, donde nací. He estado surfeando en el equipo nacional de surf francés cuando era adolescente, en Biarritz. Regresé a Bretaña y me sentí muy bien en esa región salvaje, lejos de la industria del surf y la contaminación. El surf siempre ha sido una parte importantísima de mi vida. Intento surfear todos los días. El color del mar, el tacto de la arena, los animales del océano, las algas, las personas... todo es inspirador, en un movimiento perpetuo e intangible. Para mí, el mar es una persona, una mujer que necesitas para sentirte bien todos los días. Mi taller de tatuajes está en un lugar de surf, pesca y navegación, así que creo que las personas en ese lugar sienten esta atracción por el océano. Puedo sentirlo por las ilustraciones o los encargos de tatuajes: siempre están vinculados con el agua salada.
Para mí, el mar es una persona, una mujer que necesitas para sentirte bien todos los días.
¿Qué cosas del surf te inspiran para tu arte?
Soy una log rider, me gusta esa sensación de bailar sobre el agua. Me gusta ese terreno de juego, ese tango con el mar. Esas sensaciones de velocidad y vuelo son inigualables. ¡Es tan natural e instintivo! El mar decide. Siempre tienes que adaptar tu estado de ánimo a la ola. Entonces, es una acto social muy inspirador: ¡hay una especie de comunidad, una tribu, en cada lugar! Local puede ser un banquero, un artista, un estudiante o un fontanero. Cuando estés en el agua, olvídate de eso, ¡solo eres un ser humano con una tabla, tratando de divertirte con las olas! A veces, en invierno, la atmósfera en el pico es simplemente mágica.

¡Suena tan bien que uno piensa en hacer la maleta e ir para allá! Ha sido un verdadero placer charlar contigo Annabel, ¿algo más que quieras compartir con nosotros?
Surfear, dibujar, se trata de ser un niño para siempre. No olvides que el surf es jugar, es bailar, es crear algo hermoso con tu cuerpo y el oleaje, es una autoexpresión, como cualquier tipo de arte.

(Suspiro y fundido a negro...) 






Annabel Talouarn | Instagram

Hace unos días, gracias a un amigo común, conocí el trabajo de María Pérez (ilustración) y Carlos Sánchez (textos): "Entre tiburone...
Hace unos días, gracias a un amigo común, conocí el trabajo de María Pérez (ilustración) y Carlos Sánchez (textos): "Entre tiburones y espíritus". Se trata de un libro precioso, con una edición muy cuidada de ediciones Minúscule (incluso incluye un póster con alguna de las ilustraciones del interior... ¡y a mí me ha tocado Rob Machado!). En la obra se realiza un recorrido ilustrado por los grandes personajes de la historia del surf: surfistas destacados del circuito masculino y femenino, free surfers que cambiaron el rumbo del surf, inventores de los grandes avances de nuestro deporte y alguno de los mejores spots del mundo.

El libro se dirige a jóvenes y adultos y explica de forma resumida, pero sin tapujos, los detalles que marcaron la vida de cada personaje. Ahí están Eddie Aikau, Miki Dora, Bruce Brown, Simon Anderson, Kelly Slater, Bethany Hamilton, Layne Beachley, Shane Dorian y muchos otros grandes nombres del pasado y el presente del surf.

Según los autores, el libro "le interesará, como visión distinta y original, a los amantes del surf, pero también a quien se acerque a las olas por primera vez movido por la pasión que despiertan el surf, su historia y sus valores. Este es un libro cuidado, hecho con mucho esmero, interesante en su elección de personajes y con buena dosis de visión creativa y artística".

El libro está ya a la venta y se puede adquirir en Internet en 3Sesenta.com, GoSurfing Shop, próximamente en Ewan Clothing y en persona en la librería Gil de Santander. Y pronto seguro que en muchos otros lugares, porque la obra lo merece de verdad.

Como decía, llegué al libro de María y Carlos gracias a un amigo común y eso nos permitió establecer una conversación a distancia que ahora os resumo en esta entrevista:

Antes de nada María y Carlos, ¿quiénes sois?
Nosotros somos pareja, tenemos un hijo de 8, una hija de 5,  Trabajamos juntos en diferentes proyectos vinculados a la creación gráfica y vivimos a un kilómetro de la playa de Somo (Cantabria). Nuestro centro operativo estaba en Madrid, y el nacimiento de nuestro primer hijo nos terminó de animar a hacer una revisión de las expectativas que teníamos para esa nueva etapa de nuestras vidas.


Todo lo que encamine a alguien hacia la playa, es un buen camino. Hablando del libro Entre tiburones y espíritus que se centra en la historia de algunos personajes destacados de la historia del surf. ¿Qué os empujó a crear una obra así?
En primer lugar la afición a la “mitología”, la fascinación por esos personajes volcados en perseguir sus sueños mientras construían de manera inconsciente algo que finalmente terminaría por formar parte de nuestra cotidianidad. Aquí, el surf se ha convertido no solo en un gran motor económico sino también en una especie de aglutinante que esta redefiniendo la composición de la población (nosotros somos un ejemplo). Ver a diario como conviven aquellos que llevan más de cincuenta años cogiendo olas con todos los que se ponen de pie por primera vez en una tabla nos hizo pensar que quizás había un hueco o necesidad de hacer esta publicación.

¿Cómo hicisteis la selección de los personajes?
Creemos que es una de las claves del proyecto y una de las partes con las que más hemos disfrutado. Comenzamos por aquellos en los que todos estamos de acuerdo, ya sabes esos cuyas imágenes puedes encontrar en cualquier lugar del mundo en las paredes de bares o negocios surferos, y sin los que sencillamente no puede entenderse el surf.  Luego seguimos por aquellos que tenemos puestos en nuestras capillitas particulares. Y  fue en ese punto cuando comenzamos a trabajar con la que ha sido la editora del libro que nos ayudo a ver claro, que más que la importancia del personaje, la clave era valorar el interés de su historia particular. Con esa premisa hemos investigados las historias que nos resultaban más interesantes y complementarias (por otro lado estás suelen coincidir con la trascendencia de los personajes) Así que si hechas de menos a alguien en concreto, será por que se solapaba con otro cuya historia consideramos más relevante o entretenida.

Habláis del trabajo de investigación, al hilo de eso ¿las tareas de documentación, redacción e ilustración fueron algo conjunto o, sin embargo, hubo áreas de responsabilidad entre vosotros?
Nosotros como podrás imaginarte nos conocemos muy bien y tenemos bastante claro el reparto de las tareas, sabemos bien las fortalezas de uno y otro. Lo que ocurre con este tipo de proyectos muy inmersivos, es que llega un momento, en el que por ejemplo María que en principio se ocupa de la parte gráfica me dice que hay que incluir a un determinado personaje, o por otro lado, yo que soy el que escribe los textos también colaboro en el planteamiento de las ilustraciones.

Por otro lado también teníamos muy claro que para el diseño del libro queríamos contar con una mirada externa, así tuvimos la suerte de poder trabajar con los chicos de Mutta Estudio que consiguieron que el resultado final mejorase todas nuestras expectativas.


Centrándonos en las ilustraciones, el estilo colorista me recuerda un poco al de los libros de texto del colegio y creo que es un contrapunto divertido utilizar ese estilo para un libro tan opuesto. ¿Hubo intención ahí o surgió por casualidad?
Nunca hubiese pensado en los libros del cole, quizás te ha saltado esa referencia porque todas las ilustraciones están hechas a rotulador, nos gusta que el dibujo se mantenga muy analógico y  a la vez creíamos que tenía que ser un estilo muy directo y descriptivo. Al igual que los textos ofrecen una pequeña panorámica de la vida de cada personaje, las ilustraciones suelen estar basadas en una mezcla de la imágenes más icónicas. Sintetizarlo todo a una doble pagina ha sido uno de los retos del proyecto ya que al final cada uno solo lleva un solo texto y un único dibujo cuando en muchos casos se podría llenar un libro entero.

Me gustaría destacar también el sentido del humor de algunas imágenes, como el tractor paseando por Surf Ranch o Laird Hamilton haciendo apnea en la piscina. ¿Necesitan las estrellas del surf algo menos de solemnidad?
En general y a pesar de todo creo que el mundo del surf sigue siendo bastante desenfadado. Antes de cualquier prueba de la WSL cualquiera puede entrar al agua y compartir la sesión con los mejores del mundo, eso sí que pilles alguna no esta asegurado. En el fútbol o en cualquier otro deporte de élite eso no pasa, nunca vas a jugar una pachanga con Messi y Cristiano.

Por otro lado yo admiro y respeto mucho a la gente que lleva las cosas tan hasta el final, como Laird con sus entrenamientos extremos o Kelly construyéndose la ola perfecta, pero cuando uno tiene demasiada pasión por lo suyo puede llegar a ser un poco víctima de su propio personaje.


Volviendo al libro, en la intro comentáis que se dirige a jóvenes y adultos, un público a veces difícil de congeniar. ¿Cómo habéis conseguido unirlo y con qué dificultades os habéis encontrado?
Para nosotros ha sido algo muy natural, tenemos dos hijos pequeños a lo que intentamos hacer participes del mayor número de cosas, evitando todo lo posible un tipo de infantilización condescendiente con la que no estamos de acuerdo. Así que para nosotros era importante que a pesar de no ser un libro para niños tuviese elementos que también les resultasen atractivos.


Obviamente, el surf es el tema central del libro, pero en vuestras vidas ¿qué lugar ocupa nuestro deporte? ¿Qué relación tenéis con él?
Las tablas y los trajes de los cuatro ocupan un buen hueco en el Garaje. Carlos se los toma más en serio y surfea casi todos los días a primera hora, Nuestro hijo mayor dice que este año quiere seguir entrando al agua en otoño e invierno mientras que nosotras por el momento nos lo tomamos de manera más lúdica entramos durante el veranos sin pretensiones cuando hay olitas pequeñas y perfectas. No hay nada como un almuerzo en familia después de un buen baño mañanero.


Al hilo de esto, ¿cómo veis el mundo del surf de hoy? ¿Qué papel tiene la industria, el free surf, el arte…?
Ésta pregunta me la voy a saltar, porque como me arranque ¡no paro! La guardamos por si algun día coincidimos por Son Serra. (ndlr. Son Serra es una de las zonas de olas más conocidas de Mallorca. ¡Os tomo la palabra!)

Pues para terminar, ¿qué proyectos de futuro tenéis? ¿Se ampliará la familia de Entre tiburones y espíritus
Todavía no nos lo hemos planteado, de momento todavía estamos terminando de leer el libro como quién dice. No, en serio, el proyecto está muy fresco y tenemos que estar centrados en la fase de realizar una buena distribución y comunicación. Por otro lado tenemos pendiente realizar una exposición/presentación con algunos de los dibujos originales y con otras piezas de gran formato realizadas específicamente para la ocasión.

¡Estaremos atentos! Muchas gracias por esta charla y espero de verdad coincidir con vosotros en el agua (¡con los cuatro!). Un abrazo fuerte desde el Mediterráneo.

Conocí a Raül Casado (también en Instagram ) en la primavera de 2014, cuando coincidimos en el Festival SurfCity de Palma . Nos habíamos ...
Conocí a Raül Casado (también en Instagram) en la primavera de 2014, cuando coincidimos en el Festival SurfCity de Palma. Nos habíamos visto antes, siempre en la playa, y habíamos compartido algunos baños de surf, pero no fue hasta el festival cuando nos conocimos personalmente. Él fue quien trajo el mejor diseño para el taller de decoración de tablas, como era de esperar.

Raül es un polifacético artista y diseñador gráfico y un deportista dedicado. Un talento natural para el deporte que le ha llevado a destacar en natación, triatlón y, sobretodo, en trail-running. Todo ello sin olvidarse del surf, donde es uno de los habituales de la isla. Su figura espigada y despeinada, con la sonrisa tímida siempre asomando, ya es parte del paisaje en las rompientes de la zona norte.


Hace unos días hablamos y le pedí que me concediera esta entrevista para el blog. Quería hablar con él sobre una nueva serie de trabajos artísticos que ha reunido en la serie "Piel de Sal". Una obra con el mar como principal fuente de inspiración...

Fin & Found
Hola Raül. Antes de hablar sobre arte, por favor, háblanos un poco sobre ti.
Soy de Mallorca y desde pequeño pasábamos los veranos cerca del mar. Es allí donde sentí lo mucho que me transmitía y la paz que me daba estar rodeado de agua (aunque creo que ésta es una sensación característica de todos los isleños). Esa cercanía con el medio acuático me llevó a practicar la natación en mi juventud, deporte que no he dejado desde entonces y paralelamente fui entrando en el mundo del surf, por las revistas, por el poco material de que disponíamos entonces y por las ganas de explorar nuevas formas de disfrutar del mar. Aunque aparte del mar también he encontrado mi zona de aislamiento en la montaña con el trail-running o en el triatlón. Actualmente estoy entrando en el mundo de la apnea, buscando la parte más espiritual que me conecta con el mar.

En cuanto a los estudios, no fui muy buen estudiante hasta que descubrí mi verdadera vocación, la de diseñador gráfico e ilustrador. Fue entonces cuando me di cuenta que si algo te llena no importan las horas que a ello dediques ya sea estudiando la historia del arte como descubrir nuevas técnicas. Me pasaba las noches estudiando para conseguir dar lo mejor de mí.

Me muevo por imágenes, el lenguaje visual, mi cabeza transforma las palabras y las expresa en imágenes. Es un hobby convertido en profesión y a la vez una forma de manifestarme.

Darrera onada | Piel de Sal 2019
Hoy hablamos contigo por tu serie “Piel de Sal”, un conjunto de piezas con el mar y el surf como tema central. ¿Qué objetivo tiene este trabajo?
Ha sido como un tributo a lo que me mueve, a lo que me inspira y lo que siento… Llevar en la sangre el mediterráneo hace que sientas la mar como parte de ti…ha sido como una fijación desde hace un tiempo y que a veces me cuesta salirme de ella. Creo que será algo que me acompañará durante todo mi trabajo, en mayor o menor medida. Actualmente vivimos en un mundo en donde mares y océanos están heridos por la ineptitud del hombre y, en el caso del mediterráneo, el mar más contaminado del mundo, me toca todavía más de cerca por lo que es necesario crear conciencia del tesoro que tenemos y de lo importante que es mantenerlo. Piel de Sal nació con la idea de combinar poesía e ilustración con el eje central del mar mediterráneo.

El mar | Piel de Sal 2019
Está claro que crear arte como proyecto personal es muy distinto a crear diseños para clientes. ¿Cómo lo ves tú? ¿Qué diferencias has percibido?
En realidad cuando trabajas para un cliente él tiene que traer parte del trabajo ya realizado, tiene que traerte la idea que tiene y lo que pretende hacer con ella, ya sea con una identidad corporativa como para una campaña. Tú debes proporcionarle las herramientas necesarias para llevar a buen puerto su proyecto y aconsejarle de la mejor maneras… Cuando eres tú el que crea el proyecto te debes responder a las preguntas y a la vez darles respuesta… no es nada fácil… es como un debate interno en donde muchas veces la razón y los sentimientos se enfrentan.

En efecto, el trauma del proceso creativo. Al hilo de eso, cuando hablas de esta serie de obras comentas: “Sin el mar soy como una brújula sin norte”. Queda claro que el mar es algo muy importante para ti, ¿qué relación tienes con él?
El mar me aporta todo lo necesario para estabilizar mi vida, deporte, tranquilidad, inspiración… que podría yo hacer sin él. Intento pasar lo máximo que puedo cerca de la orilla, escuchar el rumor de las olas, ver los impresionantes colores en los amaneceres y atardeceres, el cambio de azul a turquesa antes del temporal… quedarte hipnotizado viendo las olas y recorrer las playas después del temporal buscando los restos de algún velero varado… todo eso es el mar.

Ballena | Piel de Sal 2019


Posidònia | Piel de Sal 2019
Entre todos los deportes que practicas, el surf parece tener un lugar privilegiado. ¿Qué significa para ti nuestro deporte y qué le aporta a tu trabajo artístico?
El surf es mucho más que coger olas, es todo lo que le rodea, ese contacto directo con la naturaleza, entrar de cabeza dentro del tubo, tragar un buen sorbo de agua salada y conversar con los colegas entre ola y ola, dormir en la furgoneta esperando el amanecer perfecto y dejarse vencer por el sueño pensando en el gran día que espera… los viajes, nuevas culturas, nuevas olas…Sin duda me aporta una gran cantidad de estímulos visuales y una forma más estimulante de ver el mundo.

Hablando de surf, ¿cómo ves la escena surfista de Mallorca? ¿Crees que se dan pasos en la dirección correcta o te gustaría cambiar en algún sentido?
Todo está en constante evolución… al final en un lugar como Mallorca, con tan pocos días de buenas olas y la gran cantidad de aficionados es lógico que se acaben llenando los picos, de hecho pasa en cualquier parte del mundo, lo que siempre ha sido necesario, tanto ahora como hace 30 años, es respeto. Al fin y al cabo el fenómeno localismo responde a eso.

Eriçó | Piel de Sal 2019
Volvamos a tu obra. Tus estudios y tu amplia experiencia en diseño gráfico, con algunos premios y menciones especiales por el camino, se reflejan en tu manera de hacer. Cualquiera que visite tu web puede ver que los trabajos son de una calidad excelente. ¿Has echado mano de ese bagaje en la creación de “Piel de Sal” o has optado por un camino totalmente diferente?
Está claro que mi estilo siempre estará presente en todas mis obras, tiendo a lo simple, a no sobrecargar los mensajes. Posiblemente con Piel de Sal no utilicé el color para dar más fuerza a la obra utilizando una línea más dura cuando por lo general mis ilustraciones son algo más amables.

Háblanos un poco de las técnicas que utilizas y de tu proceso creativo. Por ejemplo, ¿partes de esbozos a lápiz o lo haces directamente en digital?
Voy dando saltos de un lado a otro, a veces acabo tan cansado de lo digital que necesito ensuciarme las manos, experimentar con nuevos materiales. Lo digital siempre me ha parecido algo frío, que se queda almacenado en forma de código binario, el lápiz, las acuarelas, la tinta y el papel en blanco siempre son un buen elemento de partida. Lo digital ayuda pero sin la base no sirve para nada



Ahora, para acabar la charla, nos gustaría saber qué planes de futuro tienes para esta serie. ¿Habrá más piezas? ¿Qué nuevos temas te gustaría explorar?
Estoy en constante movimiento, no he acabado una cosa como que ya estoy pensando en cien más. Seguiré con Piel de Sal y me iré moviendo por nuevos destinos… Llegar a los océanos.

Y nosotros te seguiremos la pista, sin duda. ¡Mucha suerte!

Lost & Found

Stones

Raül Casado | Web | Instagram

Warwick Kay (también en Behance e Instagram ) es un diseñador gráfico e ilustrador sudafricano, nacido y residente en la muy surfista loca...
Warwick Kay (también en Behance e Instagram) es un diseñador gráfico e ilustrador sudafricano, nacido y residente en la muy surfista localidad de Durban. Allí mismo estudió diseño gráfico y, entre todas las materias, se quedó fascinado con la ilustración. Su trabajo es elegante y colorido, con líneas precisas y personajes que basculan entre lo conceptual y el cómic.

Surfista en el paraíso, estos días hemos estado intercambiando emails y así es como describe la escena surfista de su ciudad: "[...]bueno, en estos días surfeo, pero practiqué bodyboard la mayor parte de mi vida desde 1997. La escena del bodyboard en Durban era bastante grande en ese momento. Andre Botha era de nuestra ciudad y acababa de convertirse en campeón mundial dos veces seguidas. ¡La única playa principal estaba reservada solo para bodyboarders! Después de la escuela, mis amigos y yo pasábamos el rato en un restaurante al aire libre, donde dejábamos nuestras maletas, y principalmente surfeábamos en lugares con mucho bowl llamados Rock Piles, Far Bowl o Snake Park. Lamentablemente, algunos de estos lugares ya no tienen olas debido a los cambios en el banco de arena. Sin embargo, Durban sigue siendo un lugar increíble para surfear. Hay olas en todas partes y puedes encontrar lugares poco concurridos con bastante facilidad. La escena del surf está prosperando aquí. ¡El agua también está tibia! También hemos visto a Jordy Smith cada vez mejor en el agua. Increíble verlo llegar tan lejos".

Hoy aparece en el blog por diferentes obras de ilustración relaciondas con nuestro deporte. En sus propias palabras: "Lo que realmente me gusta del surf es la estrecha conexión con la naturaleza y la desconexión de la ajetreada vida de la ciudad. Solo eres tú, tu tabla y el océano. También hay un cierto ritmo en el que entras mientras surfeas... es meditativo de alguna manera y estás obligado a estar enfocado y atento. Sentir la fuerza mientras surfeas a lo largo de una ola es muy adictivo y entubarse siempre es emocionante. Todo es bueno para el alma. Todo esto es lo que inspiró mis recientes obras de arte relacionadas con el surf".

Sus herramientas de trabajo son en mayor parte digitales (iPad y Apple Pencil, ¡el moderno sketchbook!) y en la actualidad está explorando el mundo de la animación.

Aquí os dejo una muestra de su obra, de cuatro preciosas series tituladas "The woman of the sea", "Surfing is meditation", "Motion" y "Daily surf". ¡Disfrutad!










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