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Conocí a Raül Casado (también en Instagram ) en la primavera de 2014, cuando coincidimos en el Festival SurfCity de Palma . Nos habíamos ...
Conocí a Raül Casado (también en Instagram) en la primavera de 2014, cuando coincidimos en el Festival SurfCity de Palma. Nos habíamos visto antes, siempre en la playa, y habíamos compartido algunos baños de surf, pero no fue hasta el festival cuando nos conocimos personalmente. Él fue quien trajo el mejor diseño para el taller de decoración de tablas, como era de esperar.

Raül es un polifacético artista y diseñador gráfico y un deportista dedicado. Un talento natural para el deporte que le ha llevado a destacar en natación, triatlón y, sobretodo, en trail-running. Todo ello sin olvidarse del surf, donde es uno de los habituales de la isla. Su figura espigada y despeinada, con la sonrisa tímida siempre asomando, ya es parte del paisaje en las rompientes de la zona norte.


Hace unos días hablamos y le pedí que me concediera esta entrevista para el blog. Quería hablar con él sobre una nueva serie de trabajos artísticos que ha reunido en la serie "Piel de Sal". Una obra con el mar como principal fuente de inspiración...

Fin & Found
Hola Raül. Antes de hablar sobre arte, por favor, háblanos un poco sobre ti.
Soy de Mallorca y desde pequeño pasábamos los veranos cerca del mar. Es allí donde sentí lo mucho que me transmitía y la paz que me daba estar rodeado de agua (aunque creo que ésta es una sensación característica de todos los isleños). Esa cercanía con el medio acuático me llevó a practicar la natación en mi juventud, deporte que no he dejado desde entonces y paralelamente fui entrando en el mundo del surf, por las revistas, por el poco material de que disponíamos entonces y por las ganas de explorar nuevas formas de disfrutar del mar. Aunque aparte del mar también he encontrado mi zona de aislamiento en la montaña con el trail-running o en el triatlón. Actualmente estoy entrando en el mundo de la apnea, buscando la parte más espiritual que me conecta con el mar.

En cuanto a los estudios, no fui muy buen estudiante hasta que descubrí mi verdadera vocación, la de diseñador gráfico e ilustrador. Fue entonces cuando me di cuenta que si algo te llena no importan las horas que a ello dediques ya sea estudiando la historia del arte como descubrir nuevas técnicas. Me pasaba las noches estudiando para conseguir dar lo mejor de mí.

Me muevo por imágenes, el lenguaje visual, mi cabeza transforma las palabras y las expresa en imágenes. Es un hobby convertido en profesión y a la vez una forma de manifestarme.

Darrera onada | Piel de Sal 2019
Hoy hablamos contigo por tu serie “Piel de Sal”, un conjunto de piezas con el mar y el surf como tema central. ¿Qué objetivo tiene este trabajo?
Ha sido como un tributo a lo que me mueve, a lo que me inspira y lo que siento… Llevar en la sangre el mediterráneo hace que sientas la mar como parte de ti…ha sido como una fijación desde hace un tiempo y que a veces me cuesta salirme de ella. Creo que será algo que me acompañará durante todo mi trabajo, en mayor o menor medida. Actualmente vivimos en un mundo en donde mares y océanos están heridos por la ineptitud del hombre y, en el caso del mediterráneo, el mar más contaminado del mundo, me toca todavía más de cerca por lo que es necesario crear conciencia del tesoro que tenemos y de lo importante que es mantenerlo. Piel de Sal nació con la idea de combinar poesía e ilustración con el eje central del mar mediterráneo.

El mar | Piel de Sal 2019
Está claro que crear arte como proyecto personal es muy distinto a crear diseños para clientes. ¿Cómo lo ves tú? ¿Qué diferencias has percibido?
En realidad cuando trabajas para un cliente él tiene que traer parte del trabajo ya realizado, tiene que traerte la idea que tiene y lo que pretende hacer con ella, ya sea con una identidad corporativa como para una campaña. Tú debes proporcionarle las herramientas necesarias para llevar a buen puerto su proyecto y aconsejarle de la mejor maneras… Cuando eres tú el que crea el proyecto te debes responder a las preguntas y a la vez darles respuesta… no es nada fácil… es como un debate interno en donde muchas veces la razón y los sentimientos se enfrentan.

En efecto, el trauma del proceso creativo. Al hilo de eso, cuando hablas de esta serie de obras comentas: “Sin el mar soy como una brújula sin norte”. Queda claro que el mar es algo muy importante para ti, ¿qué relación tienes con él?
El mar me aporta todo lo necesario para estabilizar mi vida, deporte, tranquilidad, inspiración… que podría yo hacer sin él. Intento pasar lo máximo que puedo cerca de la orilla, escuchar el rumor de las olas, ver los impresionantes colores en los amaneceres y atardeceres, el cambio de azul a turquesa antes del temporal… quedarte hipnotizado viendo las olas y recorrer las playas después del temporal buscando los restos de algún velero varado… todo eso es el mar.

Ballena | Piel de Sal 2019


Posidònia | Piel de Sal 2019
Entre todos los deportes que practicas, el surf parece tener un lugar privilegiado. ¿Qué significa para ti nuestro deporte y qué le aporta a tu trabajo artístico?
El surf es mucho más que coger olas, es todo lo que le rodea, ese contacto directo con la naturaleza, entrar de cabeza dentro del tubo, tragar un buen sorbo de agua salada y conversar con los colegas entre ola y ola, dormir en la furgoneta esperando el amanecer perfecto y dejarse vencer por el sueño pensando en el gran día que espera… los viajes, nuevas culturas, nuevas olas…Sin duda me aporta una gran cantidad de estímulos visuales y una forma más estimulante de ver el mundo.

Hablando de surf, ¿cómo ves la escena surfista de Mallorca? ¿Crees que se dan pasos en la dirección correcta o te gustaría cambiar en algún sentido?
Todo está en constante evolución… al final en un lugar como Mallorca, con tan pocos días de buenas olas y la gran cantidad de aficionados es lógico que se acaben llenando los picos, de hecho pasa en cualquier parte del mundo, lo que siempre ha sido necesario, tanto ahora como hace 30 años, es respeto. Al fin y al cabo el fenómeno localismo responde a eso.

Eriçó | Piel de Sal 2019
Volvamos a tu obra. Tus estudios y tu amplia experiencia en diseño gráfico, con algunos premios y menciones especiales por el camino, se reflejan en tu manera de hacer. Cualquiera que visite tu web puede ver que los trabajos son de una calidad excelente. ¿Has echado mano de ese bagaje en la creación de “Piel de Sal” o has optado por un camino totalmente diferente?
Está claro que mi estilo siempre estará presente en todas mis obras, tiendo a lo simple, a no sobrecargar los mensajes. Posiblemente con Piel de Sal no utilicé el color para dar más fuerza a la obra utilizando una línea más dura cuando por lo general mis ilustraciones son algo más amables.

Háblanos un poco de las técnicas que utilizas y de tu proceso creativo. Por ejemplo, ¿partes de esbozos a lápiz o lo haces directamente en digital?
Voy dando saltos de un lado a otro, a veces acabo tan cansado de lo digital que necesito ensuciarme las manos, experimentar con nuevos materiales. Lo digital siempre me ha parecido algo frío, que se queda almacenado en forma de código binario, el lápiz, las acuarelas, la tinta y el papel en blanco siempre son un buen elemento de partida. Lo digital ayuda pero sin la base no sirve para nada



Ahora, para acabar la charla, nos gustaría saber qué planes de futuro tienes para esta serie. ¿Habrá más piezas? ¿Qué nuevos temas te gustaría explorar?
Estoy en constante movimiento, no he acabado una cosa como que ya estoy pensando en cien más. Seguiré con Piel de Sal y me iré moviendo por nuevos destinos… Llegar a los océanos.

Y nosotros te seguiremos la pista, sin duda. ¡Mucha suerte!

Lost & Found

Stones

Raül Casado | Web | Instagram

Warwick Kay (también en Behance e Instagram ) es un diseñador gráfico e ilustrador sudafricano, nacido y residente en la muy surfista loca...
Warwick Kay (también en Behance e Instagram) es un diseñador gráfico e ilustrador sudafricano, nacido y residente en la muy surfista localidad de Durban. Allí mismo estudió diseño gráfico y, entre todas las materias, se quedó fascinado con la ilustración. Su trabajo es elegante y colorido, con líneas precisas y personajes que basculan entre lo conceptual y el cómic.

Surfista en el paraíso, estos días hemos estado intercambiando emails y así es como describe la escena surfista de su ciudad: "[...]bueno, en estos días surfeo, pero practiqué bodyboard la mayor parte de mi vida desde 1997. La escena del bodyboard en Durban era bastante grande en ese momento. Andre Botha era de nuestra ciudad y acababa de convertirse en campeón mundial dos veces seguidas. ¡La única playa principal estaba reservada solo para bodyboarders! Después de la escuela, mis amigos y yo pasábamos el rato en un restaurante al aire libre, donde dejábamos nuestras maletas, y principalmente surfeábamos en lugares con mucho bowl llamados Rock Piles, Far Bowl o Snake Park. Lamentablemente, algunos de estos lugares ya no tienen olas debido a los cambios en el banco de arena. Sin embargo, Durban sigue siendo un lugar increíble para surfear. Hay olas en todas partes y puedes encontrar lugares poco concurridos con bastante facilidad. La escena del surf está prosperando aquí. ¡El agua también está tibia! También hemos visto a Jordy Smith cada vez mejor en el agua. Increíble verlo llegar tan lejos".

Hoy aparece en el blog por diferentes obras de ilustración relaciondas con nuestro deporte. En sus propias palabras: "Lo que realmente me gusta del surf es la estrecha conexión con la naturaleza y la desconexión de la ajetreada vida de la ciudad. Solo eres tú, tu tabla y el océano. También hay un cierto ritmo en el que entras mientras surfeas... es meditativo de alguna manera y estás obligado a estar enfocado y atento. Sentir la fuerza mientras surfeas a lo largo de una ola es muy adictivo y entubarse siempre es emocionante. Todo es bueno para el alma. Todo esto es lo que inspiró mis recientes obras de arte relacionadas con el surf".

Sus herramientas de trabajo son en mayor parte digitales (iPad y Apple Pencil, ¡el moderno sketchbook!) y en la actualidad está explorando el mundo de la animación.

Aquí os dejo una muestra de su obra, de cuatro preciosas series tituladas "The woman of the sea", "Surfing is meditation", "Motion" y "Daily surf". ¡Disfrutad!










Warwick Kay | Web | Behance | Instagram

Atelier 37.2 (también en Facebook e Instagram ) es el resultado de un encuentro entre la arquitecta italiana Francesca Bonesio y el fotóg...
Atelier 37.2 (también en Facebook e Instagram) es el resultado de un encuentro entre la arquitecta italiana Francesca Bonesio y el fotógrafo francés Nicolas Guiraud. Tal como ellos mismos afirman, su enfoque consiste en crear y aplicar diseños espaciales que provoquen un cambio en la percepción cotidiana y tiendan a desdibujar la frontera entre la realidad y la ficción. A través de microarquitecturas, land art, esculturas habitadas y obras de arte efímeras, desarrollan instalaciones que generan intensidad y producen ficciones íntimas entre el público.

Uno de sus trabajos más bonitos es esta mezcla de escultura y arquitectura que instalaron en un apartamento en París y que titularon Teahupo'o. Al parecer, una pareja acababa de tener una niña y temían que los techos altísimos acabados en acero de su habitación la asustasen. Querían proteger la fragilidad de su pequeña de la visión perturbadora de un abismo blanco cada vez que mirara hacia arriba mientras estuviera tumbada en su cuna. Para ello, diseñaron esta impresionante escultura de madera, inspirada en los tubazos de Teahupo'o.

Para los neófitos, Teahupoo es una ola mítica ubicada en la isla de Tahití, en la Polinesia francesa. Es conocida como una de las olas más peligrosas del mundo. Su potencia es legendaria y se desploma sobre un arrecife poco profundo. Se dice que en Teahupo'o no rompe una ola; rompe un océano.

Honestamente, no estoy del todo seguro de qué asusta más, si un techo alto o la izquierda desbocada de Teahupo'o, pero en fin, es una instalación bellísima...







Atelier 37.2 | Web | Facebook | Instagram

Jack Soren (también en Instagram y Facebook ) es un artista hawaiano que se inició en el arte del graffitti y el street art. Posteriorment...
Jack Soren (también en Instagram y Facebook) es un artista hawaiano que se inició en el arte del graffitti y el street art. Posteriormente estudió diseño gráfico en su Hawaii natal y, buscando poder compartir su arte de un modo diferente (poder compartir "quién soy yo", cómo afirma él mismo), decidió plasmar sus obras sobre lienzo. Eso le ha permitido enfocar su carrera artística y dedicarse con éxito a pintar murales por encargo y a exponer y vender su obra en diferentes galerías.

Jack es un artista efervescente, siempre persiguiendo nuevas sensaciones, evolucionando y cambiando de herramientas. Del spray y el acrílico para pinturas de gran formato al óleo o la acuarela para sus lienzos. Tal como afirma su mujer Mikayla: “Dondequiera que tiene una idea, coge un trozo de papel y empieza a plasmarla. Tiene ideas constantemente y siempre está dibujando".

Por supuesto el surf es una parte central de su vida y eso se refleja en su trabajo. Surfear es una fuente de inspiración constante. Su estilo es muy reconocible, colorido en una suave gama de pasteles, donde las figuras se insinúan y no se detallan, emanando armonía, sobriedad y delicadeza. Pura esencia hawaiana.

Si queréis profundizar en la figura de Jack Soren os recomiendo este artículo que le dedicaron en la revista estudiantil Ke Alaka’I y que ilustraron con esta vídeo-entrevista.










Jack SorenWeb | Instagram | Facebook

Neda Vent Fischer es una artista que nació en la antigua Yugoslavia y que actualmente vive en París. No hay mucha información sobre ella en...
Neda Vent Fischer es una artista que nació en la antigua Yugoslavia y que actualmente vive en París. No hay mucha información sobre ella en Internet, pero he tenido la oportunidad de preguntarle algunos datos acerca de las obras que la traen hoy aquí. En concreto sobre su trabajo en tres preciosas series tituladas "Dance with waves", "Les vagues" y "Breaking the waves". En ellas utiliza una técnica de dibujo a lápiz, usando varios instrumentos de dibujo para marcar el papel o cualquier otro medio bidimensional en el que esté trabajando. El resultado es de un realismo sublime, con la fuerza indiscutible que aporta la desnudez del blanco y negro.

También hemos hablado sobre sus composiciones fotográficas que ha usado en otros trabajos alejados del mar y el surf. En sus propias palabras: "Me encanta experimentar con una técnica conocida como Polaroid transfer o Emulsion lifts  que es una técnica de manipulación de imágenes en la que transfieres la imagen de una impresión instantánea Polaroid a papel, madera u otro sustrato. Y luego completas las piezas que faltan con lápiz, o con lápices de acuarela, tinta o pluma de grafito. Depende de qué película analógica se utilice (b/n o color) para tomar las fotos. Y sobre el hecho de lo buena o mala que sea la transferencia".

Pese al impactante realismo de su obra, Neda no tiene relación alguna con el surf, aunque confiesa que "me encantan las aguas abiertas. El mar, las olas... y la sensación zen que producen".

A nosotros también...








Neda Vent Fischer | Behance