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Mostrando entradas con la etiqueta surf. Mostrar todas las entradas
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Tom Cunningham (también en Instagram ) es un diseñador gráfico que capitanea el estudio New Tropial Design ( IG ). Su sede está ni más ni ...
Tom Cunningham (también en Instagram) es un diseñador gráfico que capitanea el estudio New Tropial Design (IG). Su sede está ni más ni menos que en una de las mecas de nuestro amado deporte, la muy hippie, artsy y surfista Byron Bay, AUS. Además de los clásicos encargos de diseño que llegan a su estudio, Tom se dedica a la ilustración y hace obras tan elegantes y evocadoras como las que aparecen en esta entrada. Mucho talento, surfing y positividad australiana...








Tom Cunningham | Web | Instagram

El arte de Kris Goto (también en Instagram y Facebook ) es una amalgama de estilos que bebe del Manga y el arte tradicional japonés, la in...
El arte de Kris Goto (también en Instagram y Facebook) es una amalgama de estilos que bebe del Manga y el arte tradicional japonés, la influencia inicial de Kris en su Japón natal, del arte maorí de los años que pasó estudiando en Nueva Zelanda y de la inspiración de artistas como Dave McKean y Neil Gaiman.

El surf es su pasatiempo preferido y un tema muy visitado en su obra. En 2006 se mudó a Hawaii, donde vive actualmente, y ha expuesto en numerosas galerías de arte. Su trabajo suele representar a mujeres surfistas en movimiento, en conjunción con las olas y la naturaleza, fluidas y sensibles. Aquí va una muestra de su obra...











Kris Goto | Web | Instagram | Facebook

Mauro Ferraro es un diseñador nacido en Montevideo, Uruguay, y que lleva unos 35 años surfeando. Es director de arte y trabaja para destaca...
Mauro Ferraro es un diseñador nacido en Montevideo, Uruguay, y que lleva unos 35 años surfeando. Es director de arte y trabaja para destacadas empresas de su país, a la vez que desarrolla su carrera artística. En esta ocasión, a través de renders de sus fotografías y su obra creativa, decora los shapes de Graham P. Day para la marca de tablas Driftwood Caravan (también en Instagram), una pequeña factoría de shape que saca unas 100 tablas al año de su taller de Oceanside, California.

El espíritu de Driftwood Caravan es revivir la transición que se produjo en el mundo del shape a finales de lo 60 y principios de los 70, con la reedición de formas alternativas y consagradas al supremo flow y que ha encontrado la hibridación perfecta en los diseños Mauro. Juzgad vosotros mismos si estas tablas no son pura belleza...









Mauro Ferraro | Instagram
Driftwood Caravan | Web | Instagram
https://2.bp.blogspot.com/-_36mxJspoXQ/Wn1-mJfy4SI/AAAAAAAAjXA/EPNp1_hlKJYC4B_p_rWD5W0sffIjqiFkQCLcBGAs/s72-c/S-23-surf-painting-Herbie-fletcher-acrylic-on-wood-cm50x60-450.jpg

Vincenzo Ganadu (también en Facebook , Youtube e Instagram ) nació en Sassari, ITA. Estudió en el Istituto d'Arte para especializarse ...
Vincenzo Ganadu (también en Facebook, Youtube e Instagram) nació en Sassari, ITA. Estudió en el Istituto d'Arte para especializarse en escultura y pintura. Pronto hizo del surf su tema central, creando piezas cada vez más impulsivas, de trazos cortos y una gama cromática exhuberante. Según su propia visión: "[...]una emoción vívida, que es un factor determinante. El gesto incisivo del hombre, equilibrado en su tabla de surf en el medio de las olas, anima y mueve al observador debido al rápido toque de los colores hechos por el pincel, sin líneas de contorno. Mi investigación no es solo psicológica o formal, sino que es una fuente espontánea de mi personalidad artística: la tensión, las explosiones, la fuerza de la vitalidad instantánea y la ardiente felicidad dinámica son características fundamentales de mis obras".

Mucha elocuencia para describir unas obras que podrían resumirse con sencillez: son preciosas. Aquí os dejo una muestra...










Vincenzo Ganadu | Web | Facebook | Youtube | Instagram

Vida y muerte (2010-2017) Acababa el invierno de 2010 y había pasado horas en webs especializadas leyendo y releyendo medidas, críticas ...

Vida y muerte (2010-2017)

Acababa el invierno de 2010 y había pasado horas en webs especializadas leyendo y releyendo medidas, críticas y consejos.  Comprar una tabla no merecía menor reflexión. Es una decisión que debe meditarse holgadamente, pues la observación, la comparación y la prueba son casi tan placenteras como la elección en sí misma. En esas estaba, con algo de dinero fresco en el bolsillo, cuando decidí que mi nueva alfombra mágica sería una de las crías de Matt Biolos y su factoría Lost..., el modelo Stealth en construcción EPS epoxy y unas medidas de 6 pies, 19'38 pulgadas de manga y 2'38 pulgadas de grosor con un volumen aproximado de 29 litros.


Se la encargué a mi amigo Dany, de la tienda Mallorcasurf. En aquella época las fabricaban en Olatu y mi pequeña tardó unas 10 semanas en nacer y llegar a mis manos, blanca y reluciente. Nos gustamos nada más vernos y nuestra relación fue fluida desde el mismo día que la recogí en la tienda.


Fueron buenos tiempos. En 2011 compartí con ella una de las mejores sesiones que recuerdo, con nuestro Mediterráneo queriendo ser Cantábrico. Ese día de olas poderosas lo disfrutamos juntos y nuesto vínculo se hizo más fuerte. La sensación de haber acertado en la elección pasó a ser un hecho.

November swell from Pedro Ramis on Vimeo.

Pero el surf es duro. Hay caídas sobre la tabla, hay toques traicioneros mientras bajas la escalera de casa con demasiada prisa, hay descuidos... La pequeña ya era mayor y llevada algunas cicatrices cuando unos meses más tarde (en 2012) nos llegó la oportunidad de viajar a Hossegor y catar La Gravière. ¡Qué recuerdos! Aquél viaje afianzó nuestra amistad y ella pasó a ser la primera dama, la sin compromiso, la que-vale-para-todo. Mi preferida.

Disfruté mucho de coger olas con esa tabla. En su momento fue innovadora, con la característica cola half-moon y el doble cóncavo de la carena. El mundo del shape estaba cerca de descubrir que el short'n'wide era una combinación ganadora y la Stealth ya apuntaba tímidamente en esa dirección. Su único límite eran mi torpeza y mi falta de estilo.

El mal día nos pilló un año después (2013). Como de costumbre el accidente no fue en olas gigantes ni en paraísos perdidos. Pico local, salida mal calculada, distracción, golpe en las rocas. Más vergonzoso que épico. El resultado fueron tres profundos agujeros en el lado mágico, en la carena. Había buenas olas así que con el neopreno puesto y goteando, realizé la mayor chapuza con Solarez que jamás se haya visto y volví al agua. Grave error.


La pobre nunca fue la misma. Nos distanciamos. Perdí cofianza en ella. Cogió agua y se deslaminada alarmantemente en algunos puntos delicados, sobretodo en uno de los cantos traseros. Amarilleó. De repente me parecía sucia, herida y fea. Acabó apoyada en una pared esperando tiempos mejores.

Coincidiendo con su declive, el mercado se llenó de novedades. La tendencia a acortar eslora y aumentar manga se hacía evidente en los nuevos diseños y cualquier tabla de más de 5'10" parecía un barco anticuado. Me dejé seducir por la moda de recortar pulgadas y la abandoné. Sí, lo confieso: la dejé de lado y me fui con otra.

Con el tiempo he entendido que este descanso le vino bien. Alejarse del agua salada durante meses le permitió secar su precioso interior y cicatrizar algunas heridas.

Entonces llegó el Surf City. Como parte de la organización, tuve el placer de conocer a Aitor Aizpurúa de Zamuro Art y montar un taller de decoración de tablas de surf que fue un puntazo. Para la clase magistral Aitor necesitaba una tabla con la que hacer la demostración y se me ocurrió que mi vieja y abandonada 6 pies podía servir. La arreglé con algo más de cuidado y la dejé presentable para que Aitor la utilizase de lienzo improvisado. El resultado fue magnífico y volví a mirarla con buenos ojos. Incluso la llevé al mar unas semanas más tarde.


Pero el nuevo idilio duró poco y volvió a su lugar en la pared para pasar allí los últimos 4 años. Hasta que un día...

Renació (2018)

La tabla estaba apoyada en la pared, "decorando" la habitación de mi hijo y acumulando polvo. Durante el tiempo que pasó abandonada se cayó un par de veces al suelo y no tenía muy buen aspecto. No recuerdo porqué tomé la determinación de revivirla. Supongo que no me gustaba ver semejante instrumento de placer sumido en ese oscuro ostracismo. Merecía otra oportunidad. Merecía una inyección de cariño que le insuflara nueva vida.

Así que me puse manos a la obra. Primero repasé foros de shape para mejorar mis conocimientos. Tracé un plan y me fui directo a la ferretería. La lista de la compra consistió en alcohol de quemar, acetona, papel y esponjas de lija al agua de varios grosores, resina epoxy, cinta de carrocero, cinta aislante, un bote de spray verde pistacho, un bote de spray blanco y un bote de esmalte transparente mate, un cutter y varias espátulas de acero y plástico.

El primer paso fue quitar el grip pad trasero y hacer una limpieza general. 4 horas en total en dos sesiones para dejar la tabla lista para ser reparada. Mucha (muchísima) paciencia y grandes dosis de perfeccionismo para no dejar ni rastro del pegamento del pad ni de la parafina repartida por toda la tabla.


En segundo lugar tocaba reparar a conciencia algunos toques nuevos y repasar los antiguos. Lo peor estaba en el canto trasero. Aquí hubo que operar: abrir la fibra, vaciar y rellenar de nuevo. Luego lijar, lijar y lijar. Lijar otra vez. Y otra. ¿He mencionado ya el tema de lijar? Pues eso. LIJAR. Unas 2 horas de trabajo.


En tercer lugar había que devolver la tabla a su estado original, es decir, eliminar la pintada de Aitor. Acetona con mucho tacto, espátula con suavidad, alcohol para ir saneando y mucha lija de esponja. Otras 4 horas de trabajo.


Este paso fue mágico porque la tabla reapareció ante mis ojos como el día que la compré. Ahora con bollos y cicatrices, pero en esencia era la misma alfombra mágica de entonces. Animado, fui a por el siguiente: la pintura.

Primero, por supuesto, volver a lijar. Lija al agua de grano fino para eliminar las útlimas suciedades y preparar la fibra para recibir la pintura. Después enmascarar los logos y componer el diseño con cinta aislante y cinta de carrocero, mención aparte del artilugio casero para trazar pin lines: una pinza de ropa, una aguja de pelo y un rotulador. No preguntéis...


Dejar secar y dar una segunda capa. Dejar secar de nuevo y quitar la cinta. El momento sublime de ver la vieja tabla adquiriendo nueva vida robusta, ligera y limpia. Sólo faltaba el último toque: dos capas de esmalte para proteger el conjunto. Entre pintar y esperar se sumaron otras 2 horas.



El balance final fueron 12 horas de trabajo y unos 30 euros en material. Nada comparado con la satisfacción de haber dado una segunda oportunidad a una vieja amiga. Quién sabe si mis hijos la surfearán algún día. Ojalá sea así. Nada le gustaría más a ella que coger olas de nuevo.

We love surf art. Un año de arte y surf con Carlos Saint Lawrence · Andrew Kidman · Hallvard Kolltveit · Paul Gibbs · Sabrina Koch · A...


We love surf art.

Un año de arte y surf con Carlos Saint Lawrence · Andrew Kidman · Hallvard Kolltveit · Paul Gibbs · Sabrina Koch · Alec Cameron · Simon Fitz · DJ Javier · Fanny Thauvin · Niko · Lars Jockumsen · André Josselin · Brodie Colbourne · Alex Gosti · Ty Williams · Zachary Bennett-Brook · Matt Titone · Ron Thompson · Eduardo Bolioli · Jorge Hunt · Buttery Studio · Atsuko Morita · Willy Nicholls · Nicole Grimm-Hewitt · Bruce Olinder · Lia Silva · Rutger Palausse · Robert Roth

Andrew Kidman (también en Instagram , Facebook y Vimeo ) es un artista multidisciplinar australiano. Cada disciplina en la que trabaja, ya...
Andrew Kidman (también en Instagram, Facebook y Vimeo) es un artista multidisciplinar australiano. Cada disciplina en la que trabaja, ya sea música, escritura, pintura, fotografía, shape o películas, nace de su conexión innata con el océano y el surf.

La habilidad de Kidman para moverse a través de múltiples medios le permite a su trabajo revelar una riqueza inaudita. Abordar el surf desde tantos puntos de vista distintos, mirándolo desde el prisma de la pintura, el cine o la música, agregan muchos enteros a la experiencia del público y nos invitan a sumergirnos más y más en su obra.

Un claro ejemplo de esta multiplicidad es uno de los últimos trabajos de Andrew, "Spirit of Akasha": una película y banda sonora que celebra el clásico de 1972 de Albert Falzon Morning of the Earth junto con su banda The Windy Hills y que tocaron en directo al compás de las imágenes nada menos que en el Ópera House de Sydney. Para completar la obra, una trabajo transmedia total, también creó y editó un libro de fotografías con el mismo título.

De toda su extensa obra hoy comparto aquí sus trabajos artísticos nacidos de la fusión de la manipulación fotográfica y la pintura, aunque merecería una entrada para cada una de las disciplinas en las que trabaja (si tenéis oportunidad, echad un pausado vistazo a su web).







Andrew Kidman | Web | Instagram | Facebook | Vimeo

Hallvard Kolltveit (también en Instagram y Facebook ) es un fotógrafo noruego especializado en fotografía de surf en climas fríos. Aunque ...
Hallvard Kolltveit (también en Instagram y Facebook) es un fotógrafo noruego especializado en fotografía de surf en climas fríos. Aunque nació en el sur de Noruega, el bicho de la fotografía le picó en la hawaiiana isla de Oahu, donde era estudiante de intercambio.

Su pasión creció y fotografió sesiones en lugares remotos: Bali, Sumatra, Marruecos, Portugal y otros, pero para Hallvard el verdadero corazón del surfing habita en las aguas frías y los paisajes increíbles de los mares del norte.

Estableció su base en las Islas Lofoten y ya ha trabajado para gente como Surfer Magazine, XCEL wetsuits, Carve Surfing Mag o Red Bull, entre otros. Un verdadero prodigio.

Sus fotos son de una puerza extraordinaria, con paisajes catedralicios donde las montañas y lo salvaje ofrecen un contrapunto de nitidez y fuerza a las olas. Un conjunto profundamente inspirador. Tal como explica el propio Hallvard: "I want my photography to inspire others to make the journey to untouched landscapes and create their own magical moments. I owe so much to this sport, having taken me all around the world, and I want others to be able to experience the same. A trademark of my photos is a towering mountain in the background and pumping surf in the foreground, as I try to include as much surroundings, story and atmosphere in my content as I'm able to. If I can inspire one person to explore somewhere new I've succeeded with my photography".












Hallvard Kolltveit | Web | Instagram | Facebook