-->

STRINGER cargando...
Mostrando entradas con la etiqueta surf. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta surf. Mostrar todas las entradas

Davide Rostirolla (también en Instagram y Facebook ) es un fotógrafo e ilustrador autodidacta de Latina, Italia. La fotografía es su gran ...

Davide Rostirolla (también en Instagram y Facebook) es un fotógrafo e ilustrador autodidacta de Latina, Italia. La fotografía es su gran pasión e invierte gran parte de su tiempo viajando por todo el mundo con su esposa y registrando lo que ve a través de su objetivo. Fue precisamente la fotografía lo que le llevó a desarrollar dos proyectos muy diferentes entre sí ("Film is not dead" y "Into the water"), pero conectados por los temas que trataban:  el mar, el surf, el medio ambiente y el estilo de vida que es la intersección de esos tres. Si queréis saber más sobre las fotos de Davide, os recomiendo una visita pausada a su cuenta de Instagram.


Pero hoy no vamos a hablar de fotografía, sino de la otra gran pasión de este artista: la ilustración. El camino de Davide hacia el dibujo es, como el mismo confiesa, una historia de años: "Soy un gran fanático de los cómics y empezar a dibujar fue un paso natural para mí. Cuando yo era niño dibujaba en casa todo el tiempo, cada minuto de cada día. Cuando tenía unos 15 años, mis amigos y yo íbamos a comprar revistas de tatuajes y dibujábamos nuestras propias versiones en cualquier cosa, en cualquier lugar. A medida que crecí dejé el dibujo atrás para centrarme en el diseño 2D y 3D, pero hace un par de años sentí de nuevo el tirón y volví a mis añorados lápiz y papel".


Y en esta faceta de su arte, los temas que mencionábamos antes respecto a su fotografía, se mantienen. Así como el mismo nos comenta: "Soy surfista y amante del mar y, por lo tanto, me atrae de forma natural el dibujar olas, tablas de surf, marineros, barcos, peces y vida marina; todo lo que se puede conectar a este mundo y, sin embargo, está gravemente amenazado por el hombre".


Sus ilustraciones son sobrias, de colores suaves y minimalistas. Parecen sencillas, pero todas admiten una segunda o tercera lectura. Hay una suerte de mensaje oculto en cada una. Aquí os dejo una muestra de su trabajo...










Davide Rostirolla | WebInstagram | Facebook

Gorka Gil (también en Instagram y Behance ) es un diseñador gráfico y artista, afincado en Santander, que desarrolla su arte sobre multitu...
Gorka Gil (también en Instagram y Behance) es un diseñador gráfico y artista, afincado en Santander, que desarrolla su arte sobre multitud de soportes, pero especialmente sobre tablas de surf y skate que ya han pasado a mejor vida. Conocí su trabajo gracias a un amigo común y me impactó la expresividad, el color y el sentido del humor de sus obras. Ilustraciones positivas, divertidas y que desprenden alegría, dan una seguna oportunidad a tablas de todo tipo convirtiéndolas en auténticas obras de arte. También merece la pena una visita a su cuenta de Instagram, donde realiza montajes y collages mezclando imagen real con ilustración.


Esta semana he tenido la oportunidad de intercambiar algunas ideas con él y aquí va el resultado de nuestra entrevista...

¡Hola Gorka! Antes de meternos en harina y para la gente que no te conoce, ¿quién es Gorka Gil?

Tengo 24 años. Nací en Inglaterra porque mis padres trabajaban allí y estuve en ese país hasta los 6 años. Crecí en Donosti y llevo 5 años viviendo en Santander. Desde muy pequeño me gustaba pintar y hacer manualidades, pero durante la adolescencia dejé un poco de lado esta faceta creativa. Al comenzar la carrera de diseño gráfico me reconcilié con el arte, y evolucionó hasta el día de de hoy. Comencé a disfrutar del mar a los 13 años. Donde le doy más duro es con el bodyboard, ya que me permite surfear olas más heavys y macarras, pero cuando el mar esta más tranquilo me flipa surfear de pie, incluso tengo un SUP para hacer el gamba cuando esta muy pequeño. Se trata de meterse al agua con la herramienta que te permita pasártelo mejor según las condiciones.

Empecemos por tu estilo visual. Parece que el mundo del graffiti es tu marco de referencia, ¿cómo fue ese aprendizaje y cómo llegaste a él? ¿Cómo se combina con tu trabajo de diseñador gráfico?
A pesar de que yo no haga graffiti, es algo con lo que convivo desde que patino un skatepark, hasta que voy a pintar un mural por ahí. Pintar paredes es extremadamente divertido. Pintar lienzos y tablas mola, pero coger un rodillo y pintar a 3m de altura, me aporta cosas que no consigo trabajando en el estudio. El diseño influye mucho en mi trabajo artístico. Me ayuda a proyectar mi imagen de una manera profesional. El lettering, por tomar un ejemplo, es una parte del diseño que me gusta incorporar en mis obras. Lo que he aprendido de tipografía lo utilizo tanto para diseñar un cartel, como para mis murales y piezas.


En cuanto a las obras sobre tablas, me parece muy interesante que no hagas obras en serie aprovechando las herramientas digitales y que sigas haciendo todo a mano y con mimo. ¿Es una de tus marcas de identidad o no entiendes el trabajo artístico de otro modo?
Trabajar las piezas a mano aporta un valor imposible de conseguir de otra forma. También trabajo mucho en digital, ya que es cómodo y compagina muy bien con el diseño gráfico. Pero está claro que lo que más me gusta, y lo que más me emociona son los originales, ya que son obras únicas.


También la idea que transmites de que cada obra tuya fue antes una herramienta de diversión para otra persona. El hecho de que tus lienzos sean tablas de surf y de skate usadas, ¿cómo condiciona tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir dándole nueva vida a algo que ya la perdió?

Eso es algo que me encanta. Las tablas de skate y surf que pinto son tablas usadas. Las han patinado/surfeado mis amigos, pros, e incluso yo mismo. Lleva mucho más trabajo preparar una tabla usada que usar una nueva. Tengo que lijarlas, cortarlas, arreglarlas… Pero el simple hecho de pensar que una de mis piezas, ahora colgada en una pared, en una vida anterior, se ha hecho un trucazo, cogido un tubo, un wipeout, o simplemente ha servido para que alguien se lo pasara bien, me parece increíble. Además, reutilizar es algo bonito, ecológico e importante.


Y hablando de patinar y surfear, ¿qué te dan ambos deportes y cuánto de ellos hay en tus pinturas?
Patinar y surfear son sinónimos de diversión. Lo mismo sucede con la pintura. A pesar de que pinte tablas, no todo mi trabajo gira entorno a eso. Ambos deportes son fuente de inspiración por lo divertidos que son para mí. Intento plasmar un poco eso que me hacen sentir. 

Al hilo de esto, me gustaría preguntarte acerca de la crisis del coronavirus y cómo ha afectado a tu trabajo artístico y a tu relación con el surf. ¿Es 2020 el año más mierda que has vivido? ¿Lo podemos confirmar?

He de decir que durante la cuarentena he aprovechado más el tiempo para trabajar en nuevas piezas más que cuando nos han dejado salir. Vivo con mi novia, Cristina Arce (@imtinalotta), que también ilustra y le da al pincel. Convertimos el salón de casa en un estudio temporal, y tener un ambiente donde se respira creatividad ayuda mucho a la hora de ponerse a trabajar. Por otro lado, el estar fuera del agua tanto tiempo fue una locura la verdad. Creo que a todos los que nos gusta surfear nos ha servido para apreciarlo incluso más. Está claro que el 2020 no está siendo el mejor año, pero por mi parte, no esta siendo tan malo como la gente dice. Yo estoy sano, la gente de mi entorno también, y sigo trabajando en cosas frescas.

¡Y nos alegra saberlo, Gorka! Cambiando de tema, el mundo del surf y el arte siempre han estado muy relacionados y supongo que esa combinación te resulta interesante, ¿en qué artistas de nuestro ámbito sueles fijarte?
La verdad que hay muchísimos artistas que me llaman la atención. Tendría que destacar algunos que están directamente relacionados con estos mundos como pueden ser Lucas Beaufort, Itsaliving, Sketchy Tank, Philip Morgan, Rubén Sanchez… Por mencionar algunos.

Todos estos tienen algo en común, y es que están más relacionados con el skate. Creo que el surf todavía tiene mucho margen. Por ejemplo, cada vez se están haciendo más gráficos sobre tablas de surf. Las marcas de tablas deberían dejarse llevar un poco por la estética del skate y el snowboard y hacer cosas guapas. Estoy aburrido de ver tablas blancas por los dos lados.



Cierto, y ahora que tocas el tema hablemos de la cultura surf, ¿crees que estamos en el camino correcto? ¿Qué opinión tienes acerca de que un deporte minoritario como el nuestro tenga tanto impacto mediático y atraiga a tantos nuevos practicantes?
Es bueno y malo a la vez. Es bueno porque significa que hay dinero en la industria, lo que se refleja en más oportunidades. Pero se convierte en algo malo en el momento en el que la industria lo controlan grandes corporaciones que ven el surf como un negocio. Cuando marcas que no son de surf, sacan una rama para surfistas, mal rollo. Por ejemplo, en el bodyboard esto no pasa. No hay tanto dinero, y hay menos profesionales, pero la industria sigue controlada por y para bodyboarders. Creo que el verdadero camino correcto es este último.

Volviendo a tu obra, tienes una web con tienda on line y también haces trabajos por encargo, ¿puedes decir que vives de tu arte o aún estás peleando por ello?

Correcto, (www.gorkagil.com). Este último año no he podido dedicarle tanto tiempo a mi obra como para vivir de ello. Lo he compaginado con un trabajo de oficina, pero eso ya se acabó. Me di cuenta de que cuanto antes invirtiera tiempo en mi propio trabajo, antes podré vivir exclusivamente de ello.
 
¿Cuáles son tus próximos proyectos (artísticos y vitales) y qué futuro post-COVID le espera a Gorka Gil?
A corto plazo, surfear todo lo que no hemos podido durante la cuarentena. Quedan muchos baños pendientes. Artísticamente estoy trabajando (junto con @imtinalotta) en un proyecto muy interesante. Se trata de un espacio creativo donde nos juntaremos con otros artistas para crear, charlar, impartir talleres, realizar exposiciones, eventos… En definitiva, se vienen cosas muy guays. Pero eso es todo lo que puedo desvelar por el momento :)

Estáte seguro que seguiremos atentos a tus próximas propuestas. Ha sido un auténtico placer conocerte y muchas gracias por compartir tu obra con nosotros. ¡Un abrazo desde el Mediterráneo, Gorka!

Gorka Gil | Web | Instagram | Behance


Hay chispazos de belleza que iluminan nuestra existencia, sobretodo ahora que nos ha tocado vivir un momento tan delicado. Y hay personas qu...
Hay chispazos de belleza que iluminan nuestra existencia, sobretodo ahora que nos ha tocado vivir un momento tan delicado. Y hay personas que tienen una capacidad innata para crearlos, tal es el caso de Sofía de Tomás, surfista y artista tinerfeña, cuya obra centrada en el mar, la naturaleza y el surf está dotada de una expresividad vital hermosamente evocadora...



¡Hola Sofía! Háblanos un poco de ti y de tu trayectoria...
Soy Sofía de Tomás Ascanio vivo en  Tenerife, tengo 24 años y estudie Bellas Artes en la universidad de La Laguna. Desde pequeña recuerdo estar dibujando, pintando o inventando algo para entretenerme, mi madre pintaba y por eso siempre tenía a mano pinceles y pinturas con los que poder jugar y con el tiempo ese juego se fue convirtiendo en algo imprescindible para mí.

Pues le agradacemos a tu madre que te sirviera de inspiración ;-) Volviendo a tu obra, la mayor parte tiene el océano o el agua como escenario. ¿Cómo es la relación que mantienes con el mar y qué te mueve a pintarlo?
Yo hacía muchos deportes y era muy activa, mi padre surfeaba y nos enseñó a mis hermanas y a mí, así me empezó a  interesar mucho el mar y las olas por lo que el surf se convirtió en otra de mis grandes aficiones. Casi todo el tiempo quería surfear o estar en el agua, es por lo que me gusta abordar mi trabajo artístico desde el punto de vista del agua, el mar, lo fluido, el movimiento y como los cuerpos se amoldan a esa composición liquida.

Y queda muy claro que lo consigues. Respecto a los personajes, la mayoría son mujeres, tanto en las obras que muestran la figuras bajo el agua como las que aparecen surfeando. ¿La idea es transmitir algún tipo de mensaje o es sólo una cuestión estética?
Por lo general en  mis obras suelo reflejar la figura femenina, a modo de representación de mi misma y mi manera de ver las cosas como mujer, creo que también puede ser una forma de visibilizar al género femenino. Sobre todo porque el surf es un deporte en el que hay muchos más hombres que mujeres y poco a poco cada vez son más las chicas que empiezan a surfear desde más pequeñas. En cierto modo es un llamamiento de igualdad.

Hablando de tus cuadros, ¿qué técnicas son las que utilizas? ¿Qué soportes son tus preferidos?
Me gusta mucho experimentar con las técnicas, actualmente pinto con acrílicos porque es el tipo de pintura que mejor se amolda a mi manera de pintar, rápida y nerviosa, pero también tengo algunas obras en óleo de cuando empecé la universidad. También me gusta probar diferentes superficies sobre las que pintar como tela, madera, plástico, fibra… La verdad no sabría decir que soporte es mi preferido, creo que depende mucho del tipo de trabajo o el resultado que quiera lograr, por lo general me gusta pintar sobre cualquier cosa.


Siguiendo con tu obra, hemos visto que has realizado algunas exposiciones, ¿puedes vivir de tu arte o es un sueño imposible?
He expuesto en algunos mercadillos de arte y en la exposición colectiva de Merkarte en la sala del Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz, por ahora ese ha sido mi recorrido desde que acabe la carrera y estoy muy contenta con la reacción de la gente hacia mi trabajo, estoy animada para ver a donde me lleva todo esto, teniendo varias exposiciones y proyectos muy interesantes programados para este año, comprendo que es complicado llegar a vivir únicamente del arte pero no pierdo la esperanza ya que es una actividad que se puede compaginar con cualquier cosa. Hoy en día no puedo vivir únicamente de esto pero al menos puedo ir ahorrado para hacer algún viajecito jajaja!

Si da para viajar y coger olas, ya es suficiente jajajaja! Está claro que el surf es algo importante en tu vida. ¿Cómo llegaste a este deporte y qué significa para ti?
Creo que al final el surf es la base de todo para mí, es una forma de desconectar del mundo para disfrutar y pasarlo bien. Empecé a surfear porque en casa mi padre, mis tíos y mis primos surfean, es algo que he visto siempre muy de cerca y no era de extrañar que con mi energía quisiera hacerlo yo también, quería demostrar que yo también podía hacer lo mismo que mis hermanas y mis primos mayores. Por otro lado la pintura también me transmite unos sentimientos similares y poder compaginar mis dos grandes aficiones es algo que me llena mucho.

Y a nosotros nos permite disfrutar de tu obra. Muchas gracias por este ratito Sofía, estamos encantados de conocerte y mostrar tu obra aquí. ¡Buenas olas en el paraíso!  




Sofía de Tomás | Instagram 

Fred Lammers (también en Facebook ) es un ilustrador noruego que reside en Oslo. Desde pequeño ha estado interesado en los coches clásicos ...
Fred Lammers (también en Facebook) es un ilustrador noruego que reside en Oslo. Desde pequeño ha estado interesado en los coches clásicos y la vieja cultura pop de la California de los 60. Cuentan que en el colegio no era muy popular, pero que eso le permitió desarrollar su arte y buscar más fuentes de inspiración y técnicas que potenciaran sus dibujos. En aquella época su padre le regaló un ordenador y Fred descubrió entonces la herramienta definitiva. Creció y encontró en el diseño gráfico un medio de convertir su talento en un modo de vida.

Los que le conocen dicen que sigue un poco encerrado en sí mismo, pero que eso le permite seguir desarrollando su arte. Así Fred nos transporta a épocas pasadas mucho más gloriosas, como la deslumbrante California de August, Dora, Gidget y tantos otros ilustres fantasmas...
















Fred Lammers | Behance | Facebook

Easty Beasty (también en Instagram ) es una ilustradora de Sydney (AUS) con un estilo muy particular. Ella misma lo define en una frase com...
Easty Beasty (también en Instagram) es una ilustradora de Sydney (AUS) con un estilo muy particular. Ella misma lo define en una frase como la mezcla perfecta entre el furor juvenil y una antigua sabiduría. De esa contradicción nace su obra, un colorido y gamberro homenaje al mundo del surf y sus estereotipos.

Easty continua explicando como esa inspiración nace de la combinación contradictoria de sentimiento profundos (en su bio habla de anécdotas divertidas en un pub o de momentos de intimidad espacial con alguna amiga) y del ingenio juvenil, sarcástico e irreverente, de su pandilla de amigos haciendo el tonto.

Una mezcla que plasma en trabajos sobre tablas de surf, en impresiones, grabados o pegatinas con un resultado excelente. Aquí os dejo una muestra...









Easty Beasty | Web | Instagram