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Annabel Talouarn es una ilustradora y tatuadora francesa, que vive en un pequeño pueblo costero de Bretaña, Pays Bigouden. Conocí su obra...
Annabel Talouarn es una ilustradora y tatuadora francesa, que vive en un pequeño pueblo costero de Bretaña, Pays Bigouden. Conocí su obra por una de esas serendipias milagrosas que tantas cosas buenas le traen a uno. Estaba escuchando el podcast Maison Mer (un programa de radio del medio francés Le Télégramme que habla sobre el mar) y en el episodio "Danse avec les vagues" se incluía una entrevista con una artista local llamada Annabel. De ahí salté a sus ilustraciones en Instagram y desubrí pequeñas obras de arte, tamaño tatuaje (Annabel es tatuadora), que de un modo sutil utilizaban el mar y el surf. Pura belleza.

Contacté con Annabel para proponerle un pequeña entrevista y hablar aquí sobre su arte y accedió encantada. Este es el resultado.

El nivel de tus obras es excelente, teniendo en cuenta lo difícil que resulta dibujar sobre piel... ¿estudiaste arte o eres autodidacta?
Estudié diseño gráfico, pero siempre he sido un amante del dibujo, ¡desde que aprendí a sostener un bolígrafo! Mi padre es un artista pintando, siempre lo he visto dibujar, pintar y para mí era normal dedicarme a ello todas las tardes. Entonces, muchos amigos me pidieron que dibujara sus tatuajes. Me sentí frustrada por no llegar al final del proceso: solo dibujar, no tatuar. Entonces, compré una máquina de tatuaje, la probé en mi piel, en la piel de mis mejores amigos y luego ... ¡me enamoré de la tinta!

Y para concebir tus pequeñas obras, para plasmar tus bocetos, ¿qué técnica prefieres? ¿Eres una artista digital o analógica?
Me encanta dibujar en papel, madera, foam de tablas de surf, vidrio ... ¡pero mi medio favorito es la piel! Porque es tan poético imaginar un dibujo para toda la vida, para alguien. ¡Existe un tipo de confianza mutua mágica entre el tatuado y el tatuador! Entonces, me encanta tatuar porque me di cuenta de que no era tan tímida. Es un proceso artístico, por supuesto, pero no estás encerrada en un taller, ¡está lleno de grandes encuentros con gente interesante!


Está claro que las olas, el mar y el surf son tema central en tus trabajos. ¿Qué relación tienes con el surf?
Soy surfista, y muchos de mis dibujos están influenciados por el mar. Surfeo en Bretaña, donde nací. He estado surfeando en el equipo nacional de surf francés cuando era adolescente, en Biarritz. Regresé a Bretaña y me sentí muy bien en esa región salvaje, lejos de la industria del surf y la contaminación. El surf siempre ha sido una parte importantísima de mi vida. Intento surfear todos los días. El color del mar, el tacto de la arena, los animales del océano, las algas, las personas... todo es inspirador, en un movimiento perpetuo e intangible. Para mí, el mar es una persona, una mujer que necesitas para sentirte bien todos los días. Mi taller de tatuajes está en un lugar de surf, pesca y navegación, así que creo que las personas en ese lugar sienten esta atracción por el océano. Puedo sentirlo por las ilustraciones o los encargos de tatuajes: siempre están vinculados con el agua salada.
Para mí, el mar es una persona, una mujer que necesitas para sentirte bien todos los días.
¿Qué cosas del surf te inspiran para tu arte?
Soy una log rider, me gusta esa sensación de bailar sobre el agua. Me gusta ese terreno de juego, ese tango con el mar. Esas sensaciones de velocidad y vuelo son inigualables. ¡Es tan natural e instintivo! El mar decide. Siempre tienes que adaptar tu estado de ánimo a la ola. Entonces, es una acto social muy inspirador: ¡hay una especie de comunidad, una tribu, en cada lugar! Local puede ser un banquero, un artista, un estudiante o un fontanero. Cuando estés en el agua, olvídate de eso, ¡solo eres un ser humano con una tabla, tratando de divertirte con las olas! A veces, en invierno, la atmósfera en el pico es simplemente mágica.

¡Suena tan bien que uno piensa en hacer la maleta e ir para allá! Ha sido un verdadero placer charlar contigo Annabel, ¿algo más que quieras compartir con nosotros?
Surfear, dibujar, se trata de ser un niño para siempre. No olvides que el surf es jugar, es bailar, es crear algo hermoso con tu cuerpo y el oleaje, es una autoexpresión, como cualquier tipo de arte.

(Suspiro y fundido a negro...) 






Annabel Talouarn | Instagram

Hace unos días, gracias a un amigo común, conocí el trabajo de María Pérez (ilustración) y Carlos Sánchez (textos): "Entre tiburone...
Hace unos días, gracias a un amigo común, conocí el trabajo de María Pérez (ilustración) y Carlos Sánchez (textos): "Entre tiburones y espíritus". Se trata de un libro precioso, con una edición muy cuidada de ediciones Minúscule (incluso incluye un póster con alguna de las ilustraciones del interior... ¡y a mí me ha tocado Rob Machado!). En la obra se realiza un recorrido ilustrado por los grandes personajes de la historia del surf: surfistas destacados del circuito masculino y femenino, free surfers que cambiaron el rumbo del surf, inventores de los grandes avances de nuestro deporte y alguno de los mejores spots del mundo.

El libro se dirige a jóvenes y adultos y explica de forma resumida, pero sin tapujos, los detalles que marcaron la vida de cada personaje. Ahí están Eddie Aikau, Miki Dora, Bruce Brown, Simon Anderson, Kelly Slater, Bethany Hamilton, Layne Beachley, Shane Dorian y muchos otros grandes nombres del pasado y el presente del surf.

Según los autores, el libro "le interesará, como visión distinta y original, a los amantes del surf, pero también a quien se acerque a las olas por primera vez movido por la pasión que despiertan el surf, su historia y sus valores. Este es un libro cuidado, hecho con mucho esmero, interesante en su elección de personajes y con buena dosis de visión creativa y artística".

El libro está ya a la venta y se puede adquirir en Internet en 3Sesenta.com, GoSurfing Shop, próximamente en Ewan Clothing y en persona en la librería Gil de Santander. Y pronto seguro que en muchos otros lugares, porque la obra lo merece de verdad.

Como decía, llegué al libro de María y Carlos gracias a un amigo común y eso nos permitió establecer una conversación a distancia que ahora os resumo en esta entrevista:

Antes de nada María y Carlos, ¿quiénes sois?
Nosotros somos pareja, tenemos un hijo de 8, una hija de 5,  Trabajamos juntos en diferentes proyectos vinculados a la creación gráfica y vivimos a un kilómetro de la playa de Somo (Cantabria). Nuestro centro operativo estaba en Madrid, y el nacimiento de nuestro primer hijo nos terminó de animar a hacer una revisión de las expectativas que teníamos para esa nueva etapa de nuestras vidas.


Todo lo que encamine a alguien hacia la playa, es un buen camino. Hablando del libro Entre tiburones y espíritus que se centra en la historia de algunos personajes destacados de la historia del surf. ¿Qué os empujó a crear una obra así?
En primer lugar la afición a la “mitología”, la fascinación por esos personajes volcados en perseguir sus sueños mientras construían de manera inconsciente algo que finalmente terminaría por formar parte de nuestra cotidianidad. Aquí, el surf se ha convertido no solo en un gran motor económico sino también en una especie de aglutinante que esta redefiniendo la composición de la población (nosotros somos un ejemplo). Ver a diario como conviven aquellos que llevan más de cincuenta años cogiendo olas con todos los que se ponen de pie por primera vez en una tabla nos hizo pensar que quizás había un hueco o necesidad de hacer esta publicación.

¿Cómo hicisteis la selección de los personajes?
Creemos que es una de las claves del proyecto y una de las partes con las que más hemos disfrutado. Comenzamos por aquellos en los que todos estamos de acuerdo, ya sabes esos cuyas imágenes puedes encontrar en cualquier lugar del mundo en las paredes de bares o negocios surferos, y sin los que sencillamente no puede entenderse el surf.  Luego seguimos por aquellos que tenemos puestos en nuestras capillitas particulares. Y  fue en ese punto cuando comenzamos a trabajar con la que ha sido la editora del libro que nos ayudo a ver claro, que más que la importancia del personaje, la clave era valorar el interés de su historia particular. Con esa premisa hemos investigados las historias que nos resultaban más interesantes y complementarias (por otro lado estás suelen coincidir con la trascendencia de los personajes) Así que si hechas de menos a alguien en concreto, será por que se solapaba con otro cuya historia consideramos más relevante o entretenida.

Habláis del trabajo de investigación, al hilo de eso ¿las tareas de documentación, redacción e ilustración fueron algo conjunto o, sin embargo, hubo áreas de responsabilidad entre vosotros?
Nosotros como podrás imaginarte nos conocemos muy bien y tenemos bastante claro el reparto de las tareas, sabemos bien las fortalezas de uno y otro. Lo que ocurre con este tipo de proyectos muy inmersivos, es que llega un momento, en el que por ejemplo María que en principio se ocupa de la parte gráfica me dice que hay que incluir a un determinado personaje, o por otro lado, yo que soy el que escribe los textos también colaboro en el planteamiento de las ilustraciones.

Por otro lado también teníamos muy claro que para el diseño del libro queríamos contar con una mirada externa, así tuvimos la suerte de poder trabajar con los chicos de Mutta Estudio que consiguieron que el resultado final mejorase todas nuestras expectativas.


Centrándonos en las ilustraciones, el estilo colorista me recuerda un poco al de los libros de texto del colegio y creo que es un contrapunto divertido utilizar ese estilo para un libro tan opuesto. ¿Hubo intención ahí o surgió por casualidad?
Nunca hubiese pensado en los libros del cole, quizás te ha saltado esa referencia porque todas las ilustraciones están hechas a rotulador, nos gusta que el dibujo se mantenga muy analógico y  a la vez creíamos que tenía que ser un estilo muy directo y descriptivo. Al igual que los textos ofrecen una pequeña panorámica de la vida de cada personaje, las ilustraciones suelen estar basadas en una mezcla de la imágenes más icónicas. Sintetizarlo todo a una doble pagina ha sido uno de los retos del proyecto ya que al final cada uno solo lleva un solo texto y un único dibujo cuando en muchos casos se podría llenar un libro entero.

Me gustaría destacar también el sentido del humor de algunas imágenes, como el tractor paseando por Surf Ranch o Laird Hamilton haciendo apnea en la piscina. ¿Necesitan las estrellas del surf algo menos de solemnidad?
En general y a pesar de todo creo que el mundo del surf sigue siendo bastante desenfadado. Antes de cualquier prueba de la WSL cualquiera puede entrar al agua y compartir la sesión con los mejores del mundo, eso sí que pilles alguna no esta asegurado. En el fútbol o en cualquier otro deporte de élite eso no pasa, nunca vas a jugar una pachanga con Messi y Cristiano.

Por otro lado yo admiro y respeto mucho a la gente que lleva las cosas tan hasta el final, como Laird con sus entrenamientos extremos o Kelly construyéndose la ola perfecta, pero cuando uno tiene demasiada pasión por lo suyo puede llegar a ser un poco víctima de su propio personaje.


Volviendo al libro, en la intro comentáis que se dirige a jóvenes y adultos, un público a veces difícil de congeniar. ¿Cómo habéis conseguido unirlo y con qué dificultades os habéis encontrado?
Para nosotros ha sido algo muy natural, tenemos dos hijos pequeños a lo que intentamos hacer participes del mayor número de cosas, evitando todo lo posible un tipo de infantilización condescendiente con la que no estamos de acuerdo. Así que para nosotros era importante que a pesar de no ser un libro para niños tuviese elementos que también les resultasen atractivos.


Obviamente, el surf es el tema central del libro, pero en vuestras vidas ¿qué lugar ocupa nuestro deporte? ¿Qué relación tenéis con él?
Las tablas y los trajes de los cuatro ocupan un buen hueco en el Garaje. Carlos se los toma más en serio y surfea casi todos los días a primera hora, Nuestro hijo mayor dice que este año quiere seguir entrando al agua en otoño e invierno mientras que nosotras por el momento nos lo tomamos de manera más lúdica entramos durante el veranos sin pretensiones cuando hay olitas pequeñas y perfectas. No hay nada como un almuerzo en familia después de un buen baño mañanero.


Al hilo de esto, ¿cómo veis el mundo del surf de hoy? ¿Qué papel tiene la industria, el free surf, el arte…?
Ésta pregunta me la voy a saltar, porque como me arranque ¡no paro! La guardamos por si algun día coincidimos por Son Serra. (ndlr. Son Serra es una de las zonas de olas más conocidas de Mallorca. ¡Os tomo la palabra!)

Pues para terminar, ¿qué proyectos de futuro tenéis? ¿Se ampliará la familia de Entre tiburones y espíritus
Todavía no nos lo hemos planteado, de momento todavía estamos terminando de leer el libro como quién dice. No, en serio, el proyecto está muy fresco y tenemos que estar centrados en la fase de realizar una buena distribución y comunicación. Por otro lado tenemos pendiente realizar una exposición/presentación con algunos de los dibujos originales y con otras piezas de gran formato realizadas específicamente para la ocasión.

¡Estaremos atentos! Muchas gracias por esta charla y espero de verdad coincidir con vosotros en el agua (¡con los cuatro!). Un abrazo fuerte desde el Mediterráneo.

Conocí a Raül Casado (también en Instagram ) en la primavera de 2014, cuando coincidimos en el Festival SurfCity de Palma . Nos habíamos ...
Conocí a Raül Casado (también en Instagram) en la primavera de 2014, cuando coincidimos en el Festival SurfCity de Palma. Nos habíamos visto antes, siempre en la playa, y habíamos compartido algunos baños de surf, pero no fue hasta el festival cuando nos conocimos personalmente. Él fue quien trajo el mejor diseño para el taller de decoración de tablas, como era de esperar.

Raül es un polifacético artista y diseñador gráfico y un deportista dedicado. Un talento natural para el deporte que le ha llevado a destacar en natación, triatlón y, sobretodo, en trail-running. Todo ello sin olvidarse del surf, donde es uno de los habituales de la isla. Su figura espigada y despeinada, con la sonrisa tímida siempre asomando, ya es parte del paisaje en las rompientes de la zona norte.


Hace unos días hablamos y le pedí que me concediera esta entrevista para el blog. Quería hablar con él sobre una nueva serie de trabajos artísticos que ha reunido en la serie "Piel de Sal". Una obra con el mar como principal fuente de inspiración...

Fin & Found
Hola Raül. Antes de hablar sobre arte, por favor, háblanos un poco sobre ti.
Soy de Mallorca y desde pequeño pasábamos los veranos cerca del mar. Es allí donde sentí lo mucho que me transmitía y la paz que me daba estar rodeado de agua (aunque creo que ésta es una sensación característica de todos los isleños). Esa cercanía con el medio acuático me llevó a practicar la natación en mi juventud, deporte que no he dejado desde entonces y paralelamente fui entrando en el mundo del surf, por las revistas, por el poco material de que disponíamos entonces y por las ganas de explorar nuevas formas de disfrutar del mar. Aunque aparte del mar también he encontrado mi zona de aislamiento en la montaña con el trail-running o en el triatlón. Actualmente estoy entrando en el mundo de la apnea, buscando la parte más espiritual que me conecta con el mar.

En cuanto a los estudios, no fui muy buen estudiante hasta que descubrí mi verdadera vocación, la de diseñador gráfico e ilustrador. Fue entonces cuando me di cuenta que si algo te llena no importan las horas que a ello dediques ya sea estudiando la historia del arte como descubrir nuevas técnicas. Me pasaba las noches estudiando para conseguir dar lo mejor de mí.

Me muevo por imágenes, el lenguaje visual, mi cabeza transforma las palabras y las expresa en imágenes. Es un hobby convertido en profesión y a la vez una forma de manifestarme.

Darrera onada | Piel de Sal 2019
Hoy hablamos contigo por tu serie “Piel de Sal”, un conjunto de piezas con el mar y el surf como tema central. ¿Qué objetivo tiene este trabajo?
Ha sido como un tributo a lo que me mueve, a lo que me inspira y lo que siento… Llevar en la sangre el mediterráneo hace que sientas la mar como parte de ti…ha sido como una fijación desde hace un tiempo y que a veces me cuesta salirme de ella. Creo que será algo que me acompañará durante todo mi trabajo, en mayor o menor medida. Actualmente vivimos en un mundo en donde mares y océanos están heridos por la ineptitud del hombre y, en el caso del mediterráneo, el mar más contaminado del mundo, me toca todavía más de cerca por lo que es necesario crear conciencia del tesoro que tenemos y de lo importante que es mantenerlo. Piel de Sal nació con la idea de combinar poesía e ilustración con el eje central del mar mediterráneo.

El mar | Piel de Sal 2019
Está claro que crear arte como proyecto personal es muy distinto a crear diseños para clientes. ¿Cómo lo ves tú? ¿Qué diferencias has percibido?
En realidad cuando trabajas para un cliente él tiene que traer parte del trabajo ya realizado, tiene que traerte la idea que tiene y lo que pretende hacer con ella, ya sea con una identidad corporativa como para una campaña. Tú debes proporcionarle las herramientas necesarias para llevar a buen puerto su proyecto y aconsejarle de la mejor maneras… Cuando eres tú el que crea el proyecto te debes responder a las preguntas y a la vez darles respuesta… no es nada fácil… es como un debate interno en donde muchas veces la razón y los sentimientos se enfrentan.

En efecto, el trauma del proceso creativo. Al hilo de eso, cuando hablas de esta serie de obras comentas: “Sin el mar soy como una brújula sin norte”. Queda claro que el mar es algo muy importante para ti, ¿qué relación tienes con él?
El mar me aporta todo lo necesario para estabilizar mi vida, deporte, tranquilidad, inspiración… que podría yo hacer sin él. Intento pasar lo máximo que puedo cerca de la orilla, escuchar el rumor de las olas, ver los impresionantes colores en los amaneceres y atardeceres, el cambio de azul a turquesa antes del temporal… quedarte hipnotizado viendo las olas y recorrer las playas después del temporal buscando los restos de algún velero varado… todo eso es el mar.

Ballena | Piel de Sal 2019


Posidònia | Piel de Sal 2019
Entre todos los deportes que practicas, el surf parece tener un lugar privilegiado. ¿Qué significa para ti nuestro deporte y qué le aporta a tu trabajo artístico?
El surf es mucho más que coger olas, es todo lo que le rodea, ese contacto directo con la naturaleza, entrar de cabeza dentro del tubo, tragar un buen sorbo de agua salada y conversar con los colegas entre ola y ola, dormir en la furgoneta esperando el amanecer perfecto y dejarse vencer por el sueño pensando en el gran día que espera… los viajes, nuevas culturas, nuevas olas…Sin duda me aporta una gran cantidad de estímulos visuales y una forma más estimulante de ver el mundo.

Hablando de surf, ¿cómo ves la escena surfista de Mallorca? ¿Crees que se dan pasos en la dirección correcta o te gustaría cambiar en algún sentido?
Todo está en constante evolución… al final en un lugar como Mallorca, con tan pocos días de buenas olas y la gran cantidad de aficionados es lógico que se acaben llenando los picos, de hecho pasa en cualquier parte del mundo, lo que siempre ha sido necesario, tanto ahora como hace 30 años, es respeto. Al fin y al cabo el fenómeno localismo responde a eso.

Eriçó | Piel de Sal 2019
Volvamos a tu obra. Tus estudios y tu amplia experiencia en diseño gráfico, con algunos premios y menciones especiales por el camino, se reflejan en tu manera de hacer. Cualquiera que visite tu web puede ver que los trabajos son de una calidad excelente. ¿Has echado mano de ese bagaje en la creación de “Piel de Sal” o has optado por un camino totalmente diferente?
Está claro que mi estilo siempre estará presente en todas mis obras, tiendo a lo simple, a no sobrecargar los mensajes. Posiblemente con Piel de Sal no utilicé el color para dar más fuerza a la obra utilizando una línea más dura cuando por lo general mis ilustraciones son algo más amables.

Háblanos un poco de las técnicas que utilizas y de tu proceso creativo. Por ejemplo, ¿partes de esbozos a lápiz o lo haces directamente en digital?
Voy dando saltos de un lado a otro, a veces acabo tan cansado de lo digital que necesito ensuciarme las manos, experimentar con nuevos materiales. Lo digital siempre me ha parecido algo frío, que se queda almacenado en forma de código binario, el lápiz, las acuarelas, la tinta y el papel en blanco siempre son un buen elemento de partida. Lo digital ayuda pero sin la base no sirve para nada



Ahora, para acabar la charla, nos gustaría saber qué planes de futuro tienes para esta serie. ¿Habrá más piezas? ¿Qué nuevos temas te gustaría explorar?
Estoy en constante movimiento, no he acabado una cosa como que ya estoy pensando en cien más. Seguiré con Piel de Sal y me iré moviendo por nuevos destinos… Llegar a los océanos.

Y nosotros te seguiremos la pista, sin duda. ¡Mucha suerte!

Lost & Found

Stones

Raül Casado | Web | Instagram

Warwick Kay (también en Behance e Instagram ) es un diseñador gráfico e ilustrador sudafricano, nacido y residente en la muy surfista loca...
Warwick Kay (también en Behance e Instagram) es un diseñador gráfico e ilustrador sudafricano, nacido y residente en la muy surfista localidad de Durban. Allí mismo estudió diseño gráfico y, entre todas las materias, se quedó fascinado con la ilustración. Su trabajo es elegante y colorido, con líneas precisas y personajes que basculan entre lo conceptual y el cómic.

Surfista en el paraíso, estos días hemos estado intercambiando emails y así es como describe la escena surfista de su ciudad: "[...]bueno, en estos días surfeo, pero practiqué bodyboard la mayor parte de mi vida desde 1997. La escena del bodyboard en Durban era bastante grande en ese momento. Andre Botha era de nuestra ciudad y acababa de convertirse en campeón mundial dos veces seguidas. ¡La única playa principal estaba reservada solo para bodyboarders! Después de la escuela, mis amigos y yo pasábamos el rato en un restaurante al aire libre, donde dejábamos nuestras maletas, y principalmente surfeábamos en lugares con mucho bowl llamados Rock Piles, Far Bowl o Snake Park. Lamentablemente, algunos de estos lugares ya no tienen olas debido a los cambios en el banco de arena. Sin embargo, Durban sigue siendo un lugar increíble para surfear. Hay olas en todas partes y puedes encontrar lugares poco concurridos con bastante facilidad. La escena del surf está prosperando aquí. ¡El agua también está tibia! También hemos visto a Jordy Smith cada vez mejor en el agua. Increíble verlo llegar tan lejos".

Hoy aparece en el blog por diferentes obras de ilustración relaciondas con nuestro deporte. En sus propias palabras: "Lo que realmente me gusta del surf es la estrecha conexión con la naturaleza y la desconexión de la ajetreada vida de la ciudad. Solo eres tú, tu tabla y el océano. También hay un cierto ritmo en el que entras mientras surfeas... es meditativo de alguna manera y estás obligado a estar enfocado y atento. Sentir la fuerza mientras surfeas a lo largo de una ola es muy adictivo y entubarse siempre es emocionante. Todo es bueno para el alma. Todo esto es lo que inspiró mis recientes obras de arte relacionadas con el surf".

Sus herramientas de trabajo son en mayor parte digitales (iPad y Apple Pencil, ¡el moderno sketchbook!) y en la actualidad está explorando el mundo de la animación.

Aquí os dejo una muestra de su obra, de cuatro preciosas series tituladas "The woman of the sea", "Surfing is meditation", "Motion" y "Daily surf". ¡Disfrutad!










Warwick Kay | Web | Behance | Instagram

Esta maravillosa animación está producida por el estudio canadiense Wonderlust (también en Instagram , Behance y Vimeo ). Es un corto sobr...
Esta maravillosa animación está producida por el estudio canadiense Wonderlust (también en Instagram, Behance y Vimeo). Es un corto sobre los principios físico del deporte del surfing que ilustró Miguel Ángel Camprubí y que animaron Juan Pontaroli, Jose Moreno, Ryan Rumbolt, Christine Le y Arm Sattavorn. La dirección corrió a cargo de Ryan Rumbolt y el sonido y la narración fueron cosa de Wes Slover y Addison Anderson respectivamente.

Un estilo naive y colorista, con un fino sentido del humor, ilustra las explicaciones de las bases físicas de nuestro deporte, desde cómo se crean las olas hasta cómo el shape de la tabla influye en cómo se surfean. En definitiva, una obra de arte en el fondo y en la forma. ¡Disfrutad!






Fabiana "Fabi" Aguilar (también en Behance e Instagram ) es una ilustradora española afincada en Australia. La historia de Fabi ...
Fabiana "Fabi" Aguilar (también en Behance e Instagram) es una ilustradora española afincada en Australia. La historia de Fabi es la de una viajera recurrente, casi enfermiza. Se define a sí misma como ciudadana del mundo y, creedme, en su caso no es un trillado eufemismo: nació en La Coruña y ha vivido en Senegal, Canadá, Italia, Irlanda, el Caribe francés, Madrid, Málaga y Australia. Un mapamundi completo.

Su pasión por el dibujo nació no hace mucho, cuando se trasladó a Australia para seguir estudios de diseño en la universidad de Melbourne. Fue hace año y medio cuando, una vez matriculada para un semestre en la universidad y estando rodeada por talentosa gente del diseño, se inspiró y decidió aprender a dibujar de forma autodidacta. En un email reciente, confesaba que aprendió gracias a los consejos de un libro titulado "Drawing on the right side of the brain". Ahí nació su pasión por la ilustración. A mí me parece impactante que el resultado de ese autoaprendizaje sea un trabajo de semejante calidad.

La obra de Fabi tiene como tema central los retratos de surfistas y de gente relacionada con su entorno. Todos de una elegante nitidez con discretos maridajes de color: estampados boho y tribales, aprehendidos en sus estancias en Senegal, el Caribe o Australia.

Ella misma comenta su obra con sencillez: "Mis dibujos se caracterizan por retratos de surfistas en blanco y negro mezclado con dibujos boho en colores vivos. Este es el resultado de todas las vivencias y experiencias por las que he ido pasando a lo largo de mi vida.

Los retratos en blanco y negro representan mi pasado como fotógrafa y ex-profesión de mi madre así como el surf, uno de los mayores hobbies de mi padre y el deporte nacional aquí.


Los dibujos tribales son una mezcla de todas las culturas que han ido pasando por mi vida: los estampados argentinos (de donde es originaria mi madre), los dibujos senegaleses, los estampados marroquíes (muy comunes en Málaga) y los aborígenes australianos.


Los colores vivos representan dos de las residencias que más me marcaron a lo largo de mi vida: el sur de España y el Caribe. Ambos destinos se caracterizan por tener abundante sol, coloridos atardeceres, mucha vegetación tropical y, por supuesto, el mar"
.

Aquí os dejo una muestra de su trabajo, encabezado por el retrato de uno de nuestros héroes particulares: el gran John John Florence.







Fabiana Aguilar | Web | Behance | Instagram

Y de regalo una curiosidad: Fabiana apareció en un programa de la televisión española titulado "Callejeros Viajeros", en un capítulo sobre españoles viviendo en Australia. Echadle un vistazo si queréis saber un poco más sobre esta interesante artista.