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Annabel Talouarn es una ilustradora y tatuadora francesa, que vive en un pequeño pueblo costero de Bretaña, Pays Bigouden. Conocí su obra...
Annabel Talouarn es una ilustradora y tatuadora francesa, que vive en un pequeño pueblo costero de Bretaña, Pays Bigouden. Conocí su obra por una de esas serendipias milagrosas que tantas cosas buenas le traen a uno. Estaba escuchando el podcast Maison Mer (un programa de radio del medio francés Le Télégramme que habla sobre el mar) y en el episodio "Danse avec les vagues" se incluía una entrevista con una artista local llamada Annabel. De ahí salté a sus ilustraciones en Instagram y desubrí pequeñas obras de arte, tamaño tatuaje (Annabel es tatuadora), que de un modo sutil utilizaban el mar y el surf. Pura belleza.

Contacté con Annabel para proponerle un pequeña entrevista y hablar aquí sobre su arte y accedió encantada. Este es el resultado.

El nivel de tus obras es excelente, teniendo en cuenta lo difícil que resulta dibujar sobre piel... ¿estudiaste arte o eres autodidacta?
Estudié diseño gráfico, pero siempre he sido un amante del dibujo, ¡desde que aprendí a sostener un bolígrafo! Mi padre es un artista pintando, siempre lo he visto dibujar, pintar y para mí era normal dedicarme a ello todas las tardes. Entonces, muchos amigos me pidieron que dibujara sus tatuajes. Me sentí frustrada por no llegar al final del proceso: solo dibujar, no tatuar. Entonces, compré una máquina de tatuaje, la probé en mi piel, en la piel de mis mejores amigos y luego ... ¡me enamoré de la tinta!

Y para concebir tus pequeñas obras, para plasmar tus bocetos, ¿qué técnica prefieres? ¿Eres una artista digital o analógica?
Me encanta dibujar en papel, madera, foam de tablas de surf, vidrio ... ¡pero mi medio favorito es la piel! Porque es tan poético imaginar un dibujo para toda la vida, para alguien. ¡Existe un tipo de confianza mutua mágica entre el tatuado y el tatuador! Entonces, me encanta tatuar porque me di cuenta de que no era tan tímida. Es un proceso artístico, por supuesto, pero no estás encerrada en un taller, ¡está lleno de grandes encuentros con gente interesante!


Está claro que las olas, el mar y el surf son tema central en tus trabajos. ¿Qué relación tienes con el surf?
Soy surfista, y muchos de mis dibujos están influenciados por el mar. Surfeo en Bretaña, donde nací. He estado surfeando en el equipo nacional de surf francés cuando era adolescente, en Biarritz. Regresé a Bretaña y me sentí muy bien en esa región salvaje, lejos de la industria del surf y la contaminación. El surf siempre ha sido una parte importantísima de mi vida. Intento surfear todos los días. El color del mar, el tacto de la arena, los animales del océano, las algas, las personas... todo es inspirador, en un movimiento perpetuo e intangible. Para mí, el mar es una persona, una mujer que necesitas para sentirte bien todos los días. Mi taller de tatuajes está en un lugar de surf, pesca y navegación, así que creo que las personas en ese lugar sienten esta atracción por el océano. Puedo sentirlo por las ilustraciones o los encargos de tatuajes: siempre están vinculados con el agua salada.
Para mí, el mar es una persona, una mujer que necesitas para sentirte bien todos los días.
¿Qué cosas del surf te inspiran para tu arte?
Soy una log rider, me gusta esa sensación de bailar sobre el agua. Me gusta ese terreno de juego, ese tango con el mar. Esas sensaciones de velocidad y vuelo son inigualables. ¡Es tan natural e instintivo! El mar decide. Siempre tienes que adaptar tu estado de ánimo a la ola. Entonces, es una acto social muy inspirador: ¡hay una especie de comunidad, una tribu, en cada lugar! Local puede ser un banquero, un artista, un estudiante o un fontanero. Cuando estés en el agua, olvídate de eso, ¡solo eres un ser humano con una tabla, tratando de divertirte con las olas! A veces, en invierno, la atmósfera en el pico es simplemente mágica.

¡Suena tan bien que uno piensa en hacer la maleta e ir para allá! Ha sido un verdadero placer charlar contigo Annabel, ¿algo más que quieras compartir con nosotros?
Surfear, dibujar, se trata de ser un niño para siempre. No olvides que el surf es jugar, es bailar, es crear algo hermoso con tu cuerpo y el oleaje, es una autoexpresión, como cualquier tipo de arte.

(Suspiro y fundido a negro...) 






Annabel Talouarn | Instagram

Hace unos días, gracias a un amigo común, conocí el trabajo de María Pérez (ilustración) y Carlos Sánchez (textos): "Entre tiburone...
Hace unos días, gracias a un amigo común, conocí el trabajo de María Pérez (ilustración) y Carlos Sánchez (textos): "Entre tiburones y espíritus". Se trata de un libro precioso, con una edición muy cuidada de ediciones Minúscule (incluso incluye un póster con alguna de las ilustraciones del interior... ¡y a mí me ha tocado Rob Machado!). En la obra se realiza un recorrido ilustrado por los grandes personajes de la historia del surf: surfistas destacados del circuito masculino y femenino, free surfers que cambiaron el rumbo del surf, inventores de los grandes avances de nuestro deporte y alguno de los mejores spots del mundo.

El libro se dirige a jóvenes y adultos y explica de forma resumida, pero sin tapujos, los detalles que marcaron la vida de cada personaje. Ahí están Eddie Aikau, Miki Dora, Bruce Brown, Simon Anderson, Kelly Slater, Bethany Hamilton, Layne Beachley, Shane Dorian y muchos otros grandes nombres del pasado y el presente del surf.

Según los autores, el libro "le interesará, como visión distinta y original, a los amantes del surf, pero también a quien se acerque a las olas por primera vez movido por la pasión que despiertan el surf, su historia y sus valores. Este es un libro cuidado, hecho con mucho esmero, interesante en su elección de personajes y con buena dosis de visión creativa y artística".

El libro está ya a la venta y se puede adquirir en Internet en 3Sesenta.com, GoSurfing Shop, próximamente en Ewan Clothing y en persona en la librería Gil de Santander. Y pronto seguro que en muchos otros lugares, porque la obra lo merece de verdad.

Como decía, llegué al libro de María y Carlos gracias a un amigo común y eso nos permitió establecer una conversación a distancia que ahora os resumo en esta entrevista:

Antes de nada María y Carlos, ¿quiénes sois?
Nosotros somos pareja, tenemos un hijo de 8, una hija de 5,  Trabajamos juntos en diferentes proyectos vinculados a la creación gráfica y vivimos a un kilómetro de la playa de Somo (Cantabria). Nuestro centro operativo estaba en Madrid, y el nacimiento de nuestro primer hijo nos terminó de animar a hacer una revisión de las expectativas que teníamos para esa nueva etapa de nuestras vidas.


Todo lo que encamine a alguien hacia la playa, es un buen camino. Hablando del libro Entre tiburones y espíritus que se centra en la historia de algunos personajes destacados de la historia del surf. ¿Qué os empujó a crear una obra así?
En primer lugar la afición a la “mitología”, la fascinación por esos personajes volcados en perseguir sus sueños mientras construían de manera inconsciente algo que finalmente terminaría por formar parte de nuestra cotidianidad. Aquí, el surf se ha convertido no solo en un gran motor económico sino también en una especie de aglutinante que esta redefiniendo la composición de la población (nosotros somos un ejemplo). Ver a diario como conviven aquellos que llevan más de cincuenta años cogiendo olas con todos los que se ponen de pie por primera vez en una tabla nos hizo pensar que quizás había un hueco o necesidad de hacer esta publicación.

¿Cómo hicisteis la selección de los personajes?
Creemos que es una de las claves del proyecto y una de las partes con las que más hemos disfrutado. Comenzamos por aquellos en los que todos estamos de acuerdo, ya sabes esos cuyas imágenes puedes encontrar en cualquier lugar del mundo en las paredes de bares o negocios surferos, y sin los que sencillamente no puede entenderse el surf.  Luego seguimos por aquellos que tenemos puestos en nuestras capillitas particulares. Y  fue en ese punto cuando comenzamos a trabajar con la que ha sido la editora del libro que nos ayudo a ver claro, que más que la importancia del personaje, la clave era valorar el interés de su historia particular. Con esa premisa hemos investigados las historias que nos resultaban más interesantes y complementarias (por otro lado estás suelen coincidir con la trascendencia de los personajes) Así que si hechas de menos a alguien en concreto, será por que se solapaba con otro cuya historia consideramos más relevante o entretenida.

Habláis del trabajo de investigación, al hilo de eso ¿las tareas de documentación, redacción e ilustración fueron algo conjunto o, sin embargo, hubo áreas de responsabilidad entre vosotros?
Nosotros como podrás imaginarte nos conocemos muy bien y tenemos bastante claro el reparto de las tareas, sabemos bien las fortalezas de uno y otro. Lo que ocurre con este tipo de proyectos muy inmersivos, es que llega un momento, en el que por ejemplo María que en principio se ocupa de la parte gráfica me dice que hay que incluir a un determinado personaje, o por otro lado, yo que soy el que escribe los textos también colaboro en el planteamiento de las ilustraciones.

Por otro lado también teníamos muy claro que para el diseño del libro queríamos contar con una mirada externa, así tuvimos la suerte de poder trabajar con los chicos de Mutta Estudio que consiguieron que el resultado final mejorase todas nuestras expectativas.


Centrándonos en las ilustraciones, el estilo colorista me recuerda un poco al de los libros de texto del colegio y creo que es un contrapunto divertido utilizar ese estilo para un libro tan opuesto. ¿Hubo intención ahí o surgió por casualidad?
Nunca hubiese pensado en los libros del cole, quizás te ha saltado esa referencia porque todas las ilustraciones están hechas a rotulador, nos gusta que el dibujo se mantenga muy analógico y  a la vez creíamos que tenía que ser un estilo muy directo y descriptivo. Al igual que los textos ofrecen una pequeña panorámica de la vida de cada personaje, las ilustraciones suelen estar basadas en una mezcla de la imágenes más icónicas. Sintetizarlo todo a una doble pagina ha sido uno de los retos del proyecto ya que al final cada uno solo lleva un solo texto y un único dibujo cuando en muchos casos se podría llenar un libro entero.

Me gustaría destacar también el sentido del humor de algunas imágenes, como el tractor paseando por Surf Ranch o Laird Hamilton haciendo apnea en la piscina. ¿Necesitan las estrellas del surf algo menos de solemnidad?
En general y a pesar de todo creo que el mundo del surf sigue siendo bastante desenfadado. Antes de cualquier prueba de la WSL cualquiera puede entrar al agua y compartir la sesión con los mejores del mundo, eso sí que pilles alguna no esta asegurado. En el fútbol o en cualquier otro deporte de élite eso no pasa, nunca vas a jugar una pachanga con Messi y Cristiano.

Por otro lado yo admiro y respeto mucho a la gente que lleva las cosas tan hasta el final, como Laird con sus entrenamientos extremos o Kelly construyéndose la ola perfecta, pero cuando uno tiene demasiada pasión por lo suyo puede llegar a ser un poco víctima de su propio personaje.


Volviendo al libro, en la intro comentáis que se dirige a jóvenes y adultos, un público a veces difícil de congeniar. ¿Cómo habéis conseguido unirlo y con qué dificultades os habéis encontrado?
Para nosotros ha sido algo muy natural, tenemos dos hijos pequeños a lo que intentamos hacer participes del mayor número de cosas, evitando todo lo posible un tipo de infantilización condescendiente con la que no estamos de acuerdo. Así que para nosotros era importante que a pesar de no ser un libro para niños tuviese elementos que también les resultasen atractivos.


Obviamente, el surf es el tema central del libro, pero en vuestras vidas ¿qué lugar ocupa nuestro deporte? ¿Qué relación tenéis con él?
Las tablas y los trajes de los cuatro ocupan un buen hueco en el Garaje. Carlos se los toma más en serio y surfea casi todos los días a primera hora, Nuestro hijo mayor dice que este año quiere seguir entrando al agua en otoño e invierno mientras que nosotras por el momento nos lo tomamos de manera más lúdica entramos durante el veranos sin pretensiones cuando hay olitas pequeñas y perfectas. No hay nada como un almuerzo en familia después de un buen baño mañanero.


Al hilo de esto, ¿cómo veis el mundo del surf de hoy? ¿Qué papel tiene la industria, el free surf, el arte…?
Ésta pregunta me la voy a saltar, porque como me arranque ¡no paro! La guardamos por si algun día coincidimos por Son Serra. (ndlr. Son Serra es una de las zonas de olas más conocidas de Mallorca. ¡Os tomo la palabra!)

Pues para terminar, ¿qué proyectos de futuro tenéis? ¿Se ampliará la familia de Entre tiburones y espíritus
Todavía no nos lo hemos planteado, de momento todavía estamos terminando de leer el libro como quién dice. No, en serio, el proyecto está muy fresco y tenemos que estar centrados en la fase de realizar una buena distribución y comunicación. Por otro lado tenemos pendiente realizar una exposición/presentación con algunos de los dibujos originales y con otras piezas de gran formato realizadas específicamente para la ocasión.

¡Estaremos atentos! Muchas gracias por esta charla y espero de verdad coincidir con vosotros en el agua (¡con los cuatro!). Un abrazo fuerte desde el Mediterráneo.

Cualquiera que vagabundee por las olas mallorquinas verá en el trabajo de Sabrina Koch (también en Instagram ) un evocador recuerdo del hog...
Cualquiera que vagabundee por las olas mallorquinas verá en el trabajo de Sabrina Koch (también en Instagram) un evocador recuerdo del hogar. Esta fotógrafa aficionada recorre nuestras rompientes con mirada atenta para capturar momentos fascinantes. Un sortilegio al alcance de muy pocos, un simple dejarse llevar por las mareas lunares para influir en otros desde la simplicidad y la belleza.

Como dijo Deng Ming-Dao y Sabrina reproduce en su web: "La luna no pelea. No ataca a nadie. No se preocupa. No trata de aplastar a los demás. Sólo mantiene su curso, pero por su propia naturaleza, influye suavemente. ¿Qué otro cuerpo podría arrastrar un océano entero de una orilla a la otra? La luna es fiel a su naturaleza y su poder nunca se aplaca".


Un gran planteamiento de vida en el que he querido profundizar mediante esta conversación, de email a email en realidad, pero de playa al atardecer en esencia. Con todos vosotros, Sabrina y la Luna...

¡Hola Sabrina! Por favor, preséntate y dinos qué te trae por aquí...

Hola! Por dónde empezar… pues… soy Alemana de nacimiento, mallorquina de corazón desde hace unos 12 años y actualmente vivo en Palma. En Alemania he trabajado para un sello de música y luego me metí en el mundo de la decoración de eventos, exposiciones y ferias. Aquí en Mallorca he trabajado en los últimos años para un estudio de arquitectura y una tienda de diseño de interiores como encargada. El arte, lo creativo y la artesanía siempre me han acompañado en mi vida y aunque he estudiado algo de tema administrativo rápidamente me di cuenta de que me encanta poder trabajar con mis manos y ya no me imagino trabajando en una oficina encerrada... En mi tiempo libre suelo dedicarme al Yoga o moverme por las playas de la isla con mi perro, la tabla de SUP y la cámara casi siempre a mano. 

Sí, la cámara siempre a mano ;-) Está claro que la fotografía es una parte importante de tu vida, pero ¿cómo surgió esa relación con la cámara?

La pasión por la fotografía surgió durante mi adolescencia. Al terminar la escuela quise ser fotógrafa pero mis padres me convencieron de estudiar algo mas 'seguro' y con base... ¡Gran error! ¡Jajaja! A causa del trabajo lo dejé durante un buen tiempo,pero al llegar a Mallorca surgió de nuevo. Finalmente me apunté a clases, he participado en varios workshops y sigo aprendiendo y estudiando donde y como puedo. Me encanta la fotografía de paisajes, deporte, street y pasar tiempo en la naturaleza y ¡aquí tenemos lugares increíblemente bonitos! Soy más de mar que de montaña y por eso suele ser mi protagonista favorito en las fotografías.


En mi modesta opinión, si una cosa destaca de tu obra es la luz. ¿Qué destacarías tú? ¿De qué te sientes más orgullosa cuando analizas tus fotos?

Sabes, esta pregunta me cuesta responderla porque no soy muy buena promocionando mi propia obra y muchas veces me sorprende que alguien vea algo especial o un cierto estilo en ella. (Nosotros desde luego sí, ndlr) Jajaja… Jugar con la luz es una clave importante en las fotografías en general, las mías suelen ser un poco mas ‘moody’ siempre dependiendo de la situación, de mi propio estado de ánimo, la luz o el entorno. Intento captar ‘el alma’ del momento, digamos, y en cierto modo es mi forma de expresarme. Si te fijas verás pocas fotos con gente realmente posando o fotos planeadas al detalle. No tengo una visión predefinida de cómo quiero una foto, me gusta dejarme llevar, me encanta observar e intento captar lugares, situaciones o personas en ese instante especial donde saldrá su verdadero ser de forma natural. Luego en el proceso de revelar (trabajo en RAW y revelo en Lightroom) le das tu toque personal pero incluso ahí puede cambiar el resultado final. Si hay algo que aprendí con la fotografía es ‘to go with the flow’.

Y ahora que hablamos de dejarse llevar, ¿te has planteado trasladar tu pasión de aficionada al mundo profesional? ¿Ves factible dar ese paso?


Buena pregunta… Soy novata realmente y le tengo demasiado respeto a la profesión de fotógrafo como para tirarme plenamente a ello… creo que todavía no estoy lista para ello. Queda tanto por aprender aún… Me gustaría poder vivir de ello algún día, es un gran sueño, sí. O poder montar una pequeña exposición. Para mi sorpresa he vendido algunos prints de fotos mías y tengo algunas peticiones más en marcha. Eso, los prints, sería un mundo interesante para mí. De momento me basta para pagar parte de mi equipo o poder ahorrar un poco para hacer algún viaje y eso ya me hace sentir muy feliz.


Yo creo que al menos el talento natural ya lo tienes. Siguiendo con tus fotos, uno de los temas centrales es el surf. ¿Cómo llegaste a nuestro deporte y qué es lo que te inspira de él?

El surf tiene una belleza increíble para mí, siento admiración por el mar y me gusta el estilo de vida que lleva consigo. Al deporte en sí llegué por un buen amigo que me enseñó a surfear hace años aquí en la isla, luego me fui a Lanzarote para aprender más. Aunque jamás pude surfear olas grandes y para nada me considero una buena surfista, entiendo de que va, he sentido esa adrenalina y la felicidad tras pillar una ola. Por razones de salud tuve que dejarlo lamentablemente.

Buf! Eso es una verdadera pena. ¿Y las fotos?

A la fotografía de surf llegué siendo la típica novia de un surfista haciendo kilómetros con él casi cada vez que hubo parte y esperándole mientras el surfeaba, ¡jajaja! ¡¿Qué hacer si no?!

¡Jajajaja! De verdad que nunca os sabremos agradecer eso como merecéis... Te mueves mucho por la zona norte de la isla para hacer tus fotos. A mí es un paisaje que me resulta muy familiar, al que puedo llamar hogar. ¿Qué significa para ti?

También fue mi hogar durante siete años. De hecho fue mi primer hogar aquí en Mallorca cuando llegué. Viví en Son Serra de Marina (unos 7 kms de costa con algunos de los mejores spots de la isla, ndlr) y fue amor a primera vista. Para mí no hay sitio igual en la isla aunque en el ultimo año ha cambiado bastante…Y para hacer fotos es el lugar perfecto por su luz, el paisaje salvaje, las playas naturales que quedan aún por ahí y hablando del surf por sus olas.

 
Sé que practicas paddle surf y que ése es un deporte algo controvertido desde el punto de vista de los surfistas tradicionales, ¿cómo ves la convivencia entre ambos deportes?

Jajajaja… menos mal que no me echan cuando invado su espacio para hacerles fotos ;)  Bromas a parte, entiendo la problemática y ambos tienen sus razones pero es una pena que sea tan controvertido puesto que al fin y al cabo todos disfrutamos de lo mismo: del mar… y todos tenemos el mismo derecho de disfrutarlo y la obligación de cuidarlo. Ocurre algo parecido con el localismo en según que spot: ¿a quién le pertenece y con que razón?

En mi opinión se trata de ser respetuoso con el otro. Hay suficiente spots donde puedas surfear perfectamente con un SUP sin ser un peligro para los demás surfistas. Entonces no te vayas al Bunker o la Compuerta… respeta y serás respetado, vive y deja vivir.


Cambiando de tema, la escena surf del Mediterráneo lleva unos años creciendo y haciendo cada vez más ruido en el ámbito cultural, ¿cómo lo ves tú? Y hablando de Mallorca, ¿qué te parece el ambiente surfista de la isla?

Llevo tan solo 12 años aquí y hará unos 8 años que empecé con el surf. No puedo hablar del surf mallorquín en su totalidad desde el día cero pero si sé de sus raíces y de su historia aquí en la isla. Aún he vivido los tiempos cuando todavía no había cámaras web y tenías que hacer km y mil llamadas hasta encontrar el sitio adecuado…

Hoy en día todo eso es más fácil y más accesible, hay más y más escuelas de surf, alquileres de tablas y el deporte en sí parece algo más comercial. Eso le quita un poco el espíritu ‘oldschool' del surf, en mi opinión. Pero bueno, supongo que es parte de la evolución y tampoco hay que cerrarse a ello. 

Hablando del Med es obvio que no tenemos la misma calidad de olas como Canarias por ejemplo, pero sí tenemos grandes surfistas en la isla: Juanjo Campos, Juanjo Bonnemaison, Pere Sureda para nombrar algunos ‘veteranos’, nuevos talentos como Luis Peiró o Joan Bonnemaison, shapers y marcas como Panic Point y Pepper Surf, gente de la fotografía como Yoyoouno o Alex Thomas… todos ellos forman parte de la cultura de surf de aquí.

Con el crecimiento quedan pocos picos solitarios pero igualmente da gusto ver como crece la familia y como evoluciona. Y me alegra que cada vez haya más chicas practicando este bonito deporte.

Puede que el Mediterráneo nunca sea un destino típico de viaje para surfistas internacionales comparado con otras partes de España, pero sí hay olas y sí hay una cultura de surf. Y por no ser tan reconocido aún se puede gozar de ello sin sentir demasiados agobios en los picos…

Surfistas profesionales como Gony Zubizarreta o Alex Knoepfel hicieron viajes hasta aquí para surfear, este año vino Marco Mignot - y todos lo disfrutaron. Eso ya habla por sí mismo.

Dibujas un paisaje cultural del surf mallorquín tan inspirador como los de tus fotografías, Sabrina. Muchísimas gracias por responder estas preguntas y dejarnos conocerte algo mejor. ¿A dónde te llevarán ahora las mareas lunares?

En breve volveré a pasar unos meses en Alemania y luego tengo un viaje mas largo planeado por Portugal así que os seguiré desde la distancia. Muchas gracias por la entrevista y por incluirme con mi granito de arena en la cultura surf del Mediterráneo, ha sido un placer!

El placer, como siempre, ha sido enteramente nuestro. ¡Abrazos mediterráneos, Sab!


Sabrina Koch | Web | Instagram

Hay personas que viven el arte como algo innato, como un relámpago que va de dentro hacia fuera y que no se puede parar ni limitar, ...
Hay personas que viven el arte como algo innato, como un relámpago que va de dentro hacia fuera y que no se puede parar ni limitar, sino simplemente canalizar. Del mismo modo ocurre con el surf. Cuando surfear deja de tener ese sentido tribal de identificación con el grupo y se convierte en algo íntimo y personal. Recuerdo una frase que leí hace tiempo: "yo no soy surfer, yo hago surf". Supongo que queda claro el matiz. Que despeja todas las dudas.

Pues así es Jil-Laura. Una persona que no es artista desde el punto de vista cool del término, sino que hace arte desde el punto de vista personal, pasional e intransferible. Con todos vosotros: Jil-Laura (también en Instagram y Facebook).


Para empezar sin molestos preliminares, ¿quién es Jil-Laura y qué te motiva para dedicarte al arte?
¡Hola! Soy creativa, multidisciplinar y alemana viviendo en Barcelona. He estudiado diseño gráfico y fotografía, he trabajado en varias agencias de publicidad de Berlín y Barcelona y me dedico sobretodo y, actualmente con mas intensidad, a pintar y diseñar tablas de surf/skate/snow.

Dibujo desde los tres años (eso dicen mis padres). Es más, creo que de pequeña no hacía otra cosa. Crear siempre ha formado parte de mi personalidad, es mi mundo y simplemente no sé hacer otra cosa. El arte siempre ha sido mi mejor amigo, un gran compañero en todos mis viajes personales e incluso a veces mi salvación en algunos momentos duros de mi vida.

Está claro que el arte  y la creatividad son parte crucial de tu vida, tanto profesional como personalmente, pero ¿cómo es ese columpio entre la Jil-Laura profesional de la publicidad y la Jil-Laura artista?
La Jil-Laura artista lo soy desde que nací. Soy una persona muy pasional con inquietudes que expreso a través de mi arte día a día. Mi intención es vivir de mi arte algún día, pero siendo sinceros, a nadie se le escapa que hay mucho camino por delante para conseguirlo.

El diseño gráfico era para mí, a la hora de elegir una carrera, la mejor opción para tener una profesión con que alimentarme y la que más se parecía a lo que me apasiona hacer. Hoy en día lo que aprendí como diseñadora y fotógrafa profesional me ayuda a mostrar y vender mi arte tal como yo lo tengo en mente. Se ha convertido en una herramienta indispensable y es otra vía de expresión artística muy válida.


Si pienso en tu obra, el grafitti y el arte urbano me vienen enseguida a la mente. ¿Es un estilo definido, una intención o una casualidad?
Ah, ¿si? Jajajaja, pues no me veo muy identificada con el graffiti, más bien con el arte psicodélico y detallista. Sí que he tenido alguna influencia del arte pop como las tablas de los comics retro, pero...

De acuerdo, de acuerdo... Ha sido un atrevimiento por mi parte. Nadie mejor que tú misma para definir tu estilo.
Suelo pasar por diferentes etapas de inspiraciones. Busco cada día nuevos detalles en el mundo para alimentar mi arte y sí que es verdad que sobretodo los años 70 y 80 me inspiran mucho. Desde hace un tiempo me vienen inspiraciones fuertes del rock psicodélico. Tiene un lado muy colorido como a la vez muy negro y oscuro. Sus canciones de 15 minutos o más me ayudan a perderme en los detalles minúsculos de mi obra, a crear mundos pequeños en una composición compleja. Me gusta que el observador pueda buscar y descubrir elementos que a lo mejor a la primera no aprecia.


En cambio, tu obra de ilustradora “profesional” es mucho más estándar, menos personal. ¿Marca tanto el desarrollo de una obra las necesidades del cliente? ¿Cuesta mucho sacrificar el estilo propio o, por contra, lo ves como una oportunidad para desarrollarlo aún más?
La realidad en una agencia de publicidad es que hoy en día se ilustra muy poco. Las prisas, el poco tiempo disponible, presupuestos justos e Internet lleno de bancos de imágenes con ilustraciones, hace que uno se dedique más bien a retocar y reconstruir vectores que ya están hechos por otros.

Directamente no hay un estilo propio con alguna excepción de encargo a un ilustrador en específico. Pero en este caso también todo son cambios y adaptaciones, así que la mayoría de veces del estilo propio queda poco aparte de que el nombre tampoco suele aparecer después debajo de la ilustración, ya que se está vendiendo a las grandes marcas. Por eso en la vida profesional siempre me he definido más bien como diseñadora y no como ilustradora.

El business manda, está claro... Volvamos a tu faceta artística. En ella el surf y el skate son un pilar básico. ¿Qué relación tienes con ambos deportes? ¿Qué te aportan y qué te inspiran?
Desde pequeña estoy muy relacionada con el mar, los fines de semana los pasaba de camping con mi familia en Holanda y los veranos en España hasta que venimos a vivir aquí. Mis hermanos siempre han practicado surf, snow y skate y supongo que ellos me introdujeron en la cultura de tablas. Yo no soy ninguna crack encima de la tabla, pero me divierto y me encanta el estilo de vida de la cultura surf y siempre ha sido mi fuente de inspiración. Las primeras tablas de surf y skate que pinté fueron de mi hermano. Luego estudié en el Delta del Ebro, un parque natural impresionante donde la gente no suele hacer otra cosa que surf, kitesurf o windsurf, y ahí empecé a diseñar y pintar las tablas para un amigo que hacia tablas de surf custom. Así empezó todo. Supongo que ha sido una unión de mi pasión por el arte, el ambiente surf y de naturaleza que siempre me ha rodeado.




Además de pintar sobre tablas de surf y skate, ¿qué otros lienzos (improvisados o no) te interesan? ¿Qué otras técnicas de pintura te atraen?
La verdad que para mí sólo hay dos "lienzos" atrayentes:
  1. Mis libretas, que las llevo siempre encima. Es una costumbre que tengo desde pequeña. Me gusta coleccionarlas, volverlas a mirar y que no sean de tamaño demasiado grande para poderlas llevar de paseo o de viaje.
  2. Las tablas de surf, skate o snow. Cuando están usadas, me gusta que tengan ya historias marcadas en ellas: rayas, marcas, etc y que acaben en una pared pintadas sacándolas totalmente de su contexto y entorno habitual convirtiéndose en una obra de arte. Y si son nuevas y vuelven al agua, a la nieve o al asfalto, también me gusta porque tienen historias que vivir por delante y no me importa que se raje o raye el dibujo ya que estas marcas forman parte de futuras historias. En fin, me gustan los lienzos que han estado en movimiento o que volverán a estarlo.

Tu vida se ha desarrollado entre Alemania, donde naciste, y España. Incluso tienes conexiones en nuestra querida isla ;-). ¿Dónde cuelgas el gorro de lana y estiras las piernas en el sofá?; ¿a qué sitio llamas hogar?
Actualmente vivo en Barcelona y lo llamo mi hogar. Para mí es una ciudad casi perfecta para vivir: hay mar, hay montaña cerca y, sobretodo, muchas inspiraciones para el arte y el diseño todos los días.

Pero estoy acostumbrada a cambiar a menudo de hogar, a viajar y tener la familia dispersa por el planeta. Siempre estoy dispuesta a cambiar de lugar cuando lo veo necesario y que me haga avanzar en lo que hago.

Para haceros una idea: he nacido en Alemania, pasaba todos los findes en Holanda, me fui a vivir cerca de Tarragona con mis padres, he estudiado en el Delta del Ebro, cogí primeras experiencias de mi profesión en Berlín, ahora estoy en Barcelona y ¡creo que pronto estaré en California! Los días de fiesta los paso con la familia en Mallorca, Suiza o Alemania. Hogar siempre llamo al sitio actual que me haga sentir bien y cómoda, ¡da igual donde sea!


En relación a eso, tu lema “northern perfection, southern spirit” incide sobre esa mezcla de culturas que te definen. ¿Son tan perfectos los del norte y tan viscerales los del sur? ¿Es la mezcla de ambos el secreto de la armonía?
Con el eslogan me refiero a la característica más positiva que me he llevado trabajando en ambos sitios, no es una referencia personal a la gente de cada lugar. He aprendido mucho de mi familia y de mi entorno alemán a la hora de organizarme y de estructurar un trabajo. Trabajando en Barcelona me fascina la pasión de la gente a la hora de sacar un concepto y la libertad expresiva sin miedos. En cada sitio hay ventajas y desventajas, pero lo que dice mi eslogan es lo que más me ha marcado de cada lugar a la hora de aprender y trabajar.

Al final creo que cada uno construye su propia armonía a la hora de realizar un trabajo, pero a mí personalmente me gusta juntar dos conceptos completamente contrarios y hacerlos funcionar juntos por muy diferentes que sean.


JIL-LAURA PORTRAIT VIDEO from Jil laura on Vimeo.

Recientemente celebraste una expo de la mano de Ripping Magazine titulada “Arte Salvaje” con los fotógrafos Sebas Romero y David Botello. ¿Cómo fue esa experiencia?
Ha sido una experiencia única donde he vuelto a aprender muchísimo. Fue genial fusionar mi arte con el trabajo de otros grandes artistas como Sebas Romero y presentarlo juntos. Aparte para mí fue la primera vez que realmente compartí mi arte con otros sin saber como serían las reacciones, y superar este miedo y luego tener buenos resultados es lo mejor. Vino muchísima más gente de lo que pensamos y, lo más importante, nos lo pasamos todos muy bien.


Arte salvaje from Ripping Magazine on Vimeo.

En esa expo se pudo ver, entre otros muchos trabajos, el resultado de un concepto que has creado: "pure painting", donde apareces pintando desnuda. Al hilo de esto, salta a la vista que eres una mujer atractiva y que tu cuerpo es una parte importante de tu expresión artística. ¿Cómo es la relación entre tu arte y tu belleza?
Jajaja! Gracias por lo de mujer atractiva (Faltaría más, ndlr). La verdad que yo me veo una mujer normal con imperfecciones en el cuerpo como todos y que intenta superar sus miedos y su timidez en muchas ocasiones a través de su trabajo. Desde siempre me he hecho autoretratos pintando, para mí es una manera más de expresarme artísticamente y sacar y enseñar la pasión que llevo dentro por lo que hago. Para mí es muy importante que mi cuerpo y mi mente estén en armonía para tener buenos resultados pintando. Aparte de esto, me parece siempre un experimento interesante el verme delante y detrás de la cámara, interpretarme a mí misma y analizarme. La desnudez es un estado de pureza, y quiero hacer ver que mostrar un cuerpo desnudo no tiene porque ser una provocación aunque nuestra sociedad lo suele interpretar así. Muchas veces simplemente es más estético, más bonito que llevar ropa que solo ensucia la composición de la foto y que a mí me hace sentir más pura y cómoda también a la hora de pintar y transmitir arte. Y pienso que para el observador la obra puede ser más interesante y comprensiva si ve también quién la ha creado.

En el proyecto "arte salvaje" fue la primera vez que dejé el retrato de mí misma pintando en otras manos y me gustó verme por ojos de otros artistas con mi concepto "pure painting", siempre está bien verse reflejado por otros ojos también.





Cambiando de tema, ¿qué opinión tienes de esta época dorada del surfing que estamos viviendo? ¿Moda pasajera o intemporal?
Creo que hay partes del surf que son pura moda que pasarán en algún momento, pero el deporte en sí es intemporal. Por algo los reyes hawaianos ya surfeaban en tablas de madera sin saber que esto se llamaba "surf" y en el futuro a saber que objetos llegaremos a surfear. Todo pasa por modas y épocas pero a mí todo me parece interesante e inspirador. Me encanta ir con mis hermanos de surf trip con un ambiente aun más oldschool de su época, los 80/90, como también me gusta abrir las revistas actuales viendo todas estas nuevas marcas de surf que están saliendo con mucha creatividad e innovacion, sacando muchas veces el surf completamente de su contexto. La estética del surf típico está muy vista ya y ahora todo es retro de los inicios del surf o completamente nuevo con estéticas flipantes. Al haber mucha competencia, los caminos hacia ambientes y estéticas nuevas son múltiples, pero no me parece malo que el surf experimente esta evolución, lo que no merecerá la pena ya desaparecerá por sí solo.


Pues tu arte parece que va a durar, porque merece mucho la pena. Para acabar, hablemos de lo que viene. Vemos que tienes nuevos proyectos: un blog, una tienda online… ¿Qué sabremos de Jil-Laura en el futuro? ¿Cómo crees que será tu evolución?
Estoy preparando otra exposición para el mes de mayo con un concepto y una temática nueva. Todo será un poco sorpresa, pero mi modo de expresión de relacionar las tablas con la fotografía seguirá en pie. Trataré inspiraciones/ambientes clásicos del surf pero indirectos.

Mi evolución obviamente no sé como será al no tener una bola de cristal, pero seguiré haciendo lo que me gusta hacer con toda la energía que tengo, seguir compartiendo mi arte con la gente y ser independiente dentro de mi mundo que es lo que más disfruto.


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Supe del trabajo artístico de Nuria por su perfil en Facebook . Ya compartíamos intereses: surf, bodyboard, olas y mareas, pero el arte vin...
Supe del trabajo artístico de Nuria por su perfil en Facebook. Ya compartíamos intereses: surf, bodyboard, olas y mareas, pero el arte vino después. A parte de sus creaciones de joyería, me llamaron siempre la atención sus obras, sus coloridas figuras de surfistas, chicas y marejadas... Por eso fue una bendición cuando se ofreció a dibujar una serie para Uno de los Nuestros y, en justa correspondencia, le pedí que contara un poco más sobre ella para todos vosotros. Ante ustedes: Nuria Velázquez...

A parte de ser artista -y tener un apellido ilustre para eso-, ¿quién es Nuria Velázquez?
Una persona con muchas ganas de vivir, de crear, de sentirme sana, de ser respetuosa con los animales, de disfrutar y compartir la vida con l@s que quiero... ah! y una persona agradecida contigo por darme la oportunidad de formar parte de este trabajo tan bueno, gracias por hacerme sentir tan bien!

Casi nada, Nuria... ¡Con la primera respuesta ya eres de los nuestros por derecho propio! ;-) Tanto en tu arte como en tu vida, el mar, el surf y el bodyboard tienen una importancia capital. ¿Qué significa para ti vivir cerca de la costa?
Vivir en un pueblo cerca de la playa es muy cómodo, tranquilo y estas en contacto con el mar y con lugares en donde la naturaleza forma parte de tu día a día, en mi caso me viene muy bien, valoro este entorno. Y en 10 minutos estamos cerca de dos lugares muy buenos para las olas, me sienta muy bien esta forma de vida.

Gran parte de tu trabajo artístico gira en torno a las olas. ¿Cómo y cuando te enganchaste al bodyboard?
El mar siempre estuvo muy presente, desde pequeña disfrutaba con la familia de un barco de madera, donde sentías una libertad indescriptible: el viento, las olas, vistas de nuestra bahía, las aventuras. Mi padre es un lobo de mar, mi madre siempre sufría al verme hacer cosas temerarias. En cuanto vi coger olas me surgió mucha curiosidad. Con 13 años conocí amigas que lo hacían y me enganché.




Esta es la serie "SALITRE" que Nuria ha hecho especialmente para nosotros. Gracias infinitas!

Al hilo de eso, has competido con éxito en tu disciplina. ¿Cómo es el bodyboard de competición? ¿Qué nivel de exigencia implica?
Es un reto, intentas hacer las cosas lo mejor posible. Tengo que reconocer que cuando competí esperando peores resultados disfrutaba mucho, en cuanto te exiges sientes muchos nervios, pero no me puedo quejar, este año gané el campeonato de Cantabria después de 22 años y me hace mucha ilusión. Supongo que serán fases. La competición exige estar en forma y tener un nivel medio por lo menos, en mi caso el nivel medio se cumple y pongo mucha ilusión y raza, aunque me falta forma física, pero ¿quién es perfecta? Es una experiencia y claro que sirve, para lo bueno y para lo malo.

Enhorabuena por el campeonato (¡ya tienes un nuevo groupie!)... Siempre ha habido ciertas rencillas entre los bodyboarders y los surfistas. ¿Cuánto de verdad hay en eso? ¿Qué justificación crees que tiene?
Tenemos muchos prejuicios en general, si el pico no esta muy lleno tod@s bien, en cuanto se llena sale todo lo peor, nervios, saltadas, miradas, gritos. Lo mejor es estar calladita y aprovechar esos momentos de tensión y llevarte el gato al agua, jajajajaja! Estamos enganchados a esa sensación de dejarnos ir, de mirar el mar, de coger una buena ola. Hacer algo bien es complicado, ya sea surf o bodyboard. Yo me siento atraída por las dos, son maravillosas.

Pasemos al arte… ¿cómo nace la Nuria artista? ¿Seguiste algún tipo de formación o es simplemente inspiración?
A los 19 años me apunté a una escuela de pintura, el profesor es buenísimo y yo soy muy responsable en aquello que me interesa y hacía todo lo que me pedía, estuve con lápiz dos años, copiando del natural, haciendo versiones de cuadros, desnudos a carboncillo, una pasada, ver como avanzas con el sombreado, algo de perspectiva. Fueron 2 años de dibujo y 1 de pintura con acrílico.





Bien aprovechados, sin duda. En tus creaciones se mezclan la geometría y el color. Personajes con posturas imposibles, envueltos por olas y siempre relacionados con el mar y el surf. Con todo, el resultado es espectacular (a mí me recuerdan vagamente a Gustav Klimt)… ¿de dónde te viene esa inspiración? ¿Cómo llegaste a representar el surf con éstas composiciones?
Muchas gracias, Klimt me apasiona. La inspiración últimamente llega antes de dormir, me viene la imagen, también me enfrento al fondo en blanco dejandome llevar por trazos inconscientes que descubren formas o paisajes. Llevo 5 años más o menos pintando motivos relacionados con el mundo del surf y el bodyboard. Todo empezó en un festival de surf y bodyboard que se hacía en Somo (Surferucas). Preparé una colección con esta temática, tenía un puesto con artesanía y los cuadros quedaban muy bien, desde entonces me fui motivando con el tema del mar, las olas.....

¿Cómo repartes tu tiempo entre vivir, surfear y crear? Quiero decir, ¿qué parte ocupa el arte en tu vida? ¿Tienes planes de convertirlo en dedicación completa?
Estuve muchos años haciendo trabajos muy distintos a mi perfil y llega un momento que se te hace insufrible, este verano comencé de nuevo con la artesanía y los mercadillos y me van saliendo trabajos de ilustración, también estoy comenzando en el mundo de las clases de pintura creativa para niñ@s. Es muy interesante trabajar en casa ya que te pones tú el horario y siempre sacas tiempo para coger olas pero como todo tiene su parte mala, no tienes la estabilidad que te da un horario y un sueldo fijo. Yo estoy contenta con mi nuevo camino apostando por lo creativo, apostando por lo que mejor se me da.

¿Crees que el arte basado en el surf (pintura, fotografía, literatura…) está viviendo una época dorada? ¿Cuánto crees que hay de moda y cuánto de autenticidad en ello?
Cuando tu rutina tiene que ver con el mar, el lenguaje que lo rodea te atrae, es un tema que nos seduce, si que se está viviendo una época dorada en este tipo de creaciones. Pero todavía el arte y la artesania es minoritaria sea de surf o de otros temas, lo que vende es la marca.

En tu caso, además de la expresión a través de la pintura, haces joyería artesanal. Háblanos un poco de eso.
Estudiando joyería adquieres habilidad manual y por ello estoy muy agradecida. El año pasado creamos una amiga y yo una marca de bisutería que hacíamos con neopreno reciclado, salieron piezas muy bonitas, el proyecto no salió como esperábamos pero aprendimos mucho. Para mis futuros mercados y colecciones para tiendas ya tengo ideas nuevas. Es un mundo muy creativo.

En esta serie de obras que presentamos hoy en el blog la inspiración principal ha sido el Salitre. ¿Cómo fue el proceso creativo?
El hecho de centrarme en un tema me gusta, lo exprimo y le doy muchas vueltas, en realidad es infinito, estoy en un buen momento creativo, disfruto mucho, compensa con creces las pequeñas desesperadas.

¿Qué peso tiene en tu arte lo digital respecto a lo analógico? ¿Cómo compaginas ambas disciplinas?
Estoy como loca con lo digital, son los bocetos de futuros lienzos. Este año 2015, haré versiones acrílicas de los mejores cuadros digitales.

Retrato de David y Nuria, realizado por Nuria
Permíteme cambiar al plano personal y esta pregunta me gustaría que se la hicieras también a tu marido, David Solano… ¿realmente es tan bueno tener una pareja que comparta tu afición? ¿Qué implicaciones tiene vivir con alguien que también lleva su agenda según mareas y entradas de swell?
Dice David que está muy bien porque compartes tus momentos de ocio y las discusiones cambian, de donde has estado todo este rato a, esa ola me la has saltado jajajaja! (Gracias David!, ndlr)

A mí me encanta la verdad, cuando estoy baja él me anima y al revés, en el agua hablamos poco y nos concentramos mucho, el tiempo libre lo pasamos buscando olas tranquilas y con poca afluencia. David es un apasionado del surf, viene del Skate. Fue un pionero en Cantabria.

Para terminar, ¿qué planes tienes para el futuro? ¿Dónde te ves dentro de 10 años con respecto a las olas y al arte?
Me veo con mucha ilusión con las olas, quizás con un longboard, en el arte me veo exponiendo cuadros en formato grande, orgullosa y emocionada.

Y así esperamos verte nosotros. Muchas gracias por la serie y por contestar mis preguntas. Un fuerte abrazo mediterráneo.